DAVID LYNCH IM PRIVATSPITAL – Nachtkritik aus dem Theater Nestroyhof Hamakom

Eines Tages liefert sich der Mann selber ins Krankenhaus ein. Was er hat, ist schwer zu sagen. Trotzdem nimmt man ihn auf. Sechzig Jahre ist das Stück des britischen Stardramatikers über einen Mann (oder die Welt) am Rande des Nervenzusammenbruchs alt. Ingrid Lang inszenierte nun eine spektakulär schöne österreichische Erstaufführung.

9. April 2025. Wir kennen ihn doch alle, den Wunsch, uns krank schreiben zu lassen von der Welt. Vom Leben entschuldigt zu werden, im Bett bleiben zu dürfen ohne Vorwurf. John Brown gönnt es sich. Vollständig gesund verlangt er eines Nachts mit einer Tasche voller Geld in einer Privatklinik ein Zimmer. Er zahlt stets pünktlich, stürzt mit der unerhörten Aktion jedoch das Personal in Verwirrung.

Zwei Dinge am Plot von "A Separate Peace" lassen ahnen, dass Tom Stoppards Stück fast 60 Jahre auf dem Buckel hat: Heute würde man zumindest in Betracht ziehen, dass Brown ja doch was haben könnte, nämlich eine mittelschwere Depression. Und dann achselzuckend sein Geld nehmen.

Erstaufführung eines Frühwerks

Erstmals gibt es das Werk nun in Österreich zu sehen, im Theater Nestroyhof Hamakom. Die Mittelbühne in Wien-Leopoldstadt ist dafür bekannt, ihre jüdische Tradition zu pflegen. Besonders seit Schauspielerin und Regisseurin Ingrid Lang hier künstlerisch das Sagen hat, gehört aber auch die Ausgrabung vergessener Dramenkuriositäten zu den Alleinstellungsmerkmalen. Äußerst fantasievoll wurden hier Perlen von Caryl Churchill, Albert Drach, Pier Paolo Pasolini, Maria Lazar und Dorothea Zemann aufgetischt. Oft steht dann bei Autor*innen, die eher dem 20. als dem 21. Jahrhundert angehören, "Ur-" oder "österreichische Erstaufführung" neben dem Titel. Stoppard, Jahrgang 1937, ist zwar nicht tot (anders als Rosenkranz und Güldenstern aus seinem Kultstück), "Separatfrieden" stammt aber aus dem Frühwerk des Stardramatikers.

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SCHWARZ IST DAS NEUE SCHWARZ – Jury-Essay zur Zehnerauswahl für das Theatertreffen 2025

Wie wir es drehen und wenden: Der Blick nach vorn macht keine Freude. Das war auch schon im Theaterjahr 2024 so. Die Wiederwahl Donald Trumps zum US-Präsidenten stand zwar die längste Zeit noch aus, doch unter dem Eindruck des Hamas-Terrors in Nahost und des immer noch anhaltenden Krieges in der Ukraine dominierte Depression. Rechte Tendenzen und Wahlerfolge in Deutschland und Österreich verstärkten die Scheu vorm Verfolgen der Nachrichten, die Angst vor der nahen Zukunft.

Was tut das Theater also in seinem künstlerischen Ehrgeiz? Oftmals schaut es zurück. Wenn etwa Anita Vulesica das Hörspiel „Die Maschine“ von Georges Perec aus dem Jahr 1968 in Hamburg auf die Bühne bringt, sezieren keine Smartphones oder Algorithmen Goethes Gedicht „Wandrers Nachtlied“. Zu sehen ist vielmehr ein raumgreifendes, umständliches Gebilde, das dem damaligen Verständnis des französischen Autors von Technologie wohl recht nahe kommt. In Luise Voigts Münchner Inszenierung wirkt Bertolt Brechts „Die Gewehre der Frau Carrar“, als sähen und hörten wir einen Film aus der Entstehungszeit des 1937 erschienenen Debattenstücks über Krieg und Waffen, Mut und Kapitulation. So perfekt ist die Schwarz-weiß-Illusion von Bühne, Licht und Kostüm, so authentisch knarzt die Sprache der Schauspieler*innen.

Für Meryl Tankard bildet der Griff in die Geschichte überhaupt die Daseinsgrundlage ihrer zum Theatertreffen 2025 eingeladenen Arbeit. Die Mitwirkende am historischen Gruppenstück „Kontakthof“, mit dem Choreografin Pina Bausch ihr Genre revolutionierte, holt acht ihrer 20 Kolleg*innen ins Originalbühnenbild zurück. Gemeinsam „reenacten“ sie die Inszenierung, die unvergesslich ist – für die Fans des Tanztheaters Wuppertal, sichtlich aber noch mehr für die Körper der Kompaniemitglieder, mögen diese auch 46 Jahre älter sein als bei der Premiere. Fernsehbilder ihrer jungen Alter Egos überlagern das Geschehen wie Hologramme, holen das Gestern ins Heute.

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PANIK KOMMT VON PAN – Buchrezension in der Bücherbeilage zum Falter 12/25

In ihrem Mystery-Thriller „Der Gott des Waldes“ betreibt Bestsellerautorin Liz Moore ein Spiel mit Perspektiven und Zeitebenen

Dass das Wort „Panik“ von Pan kommt, dem Gott des Waldes, lernen die Kinder im Camp Emerson, Upstate New York, an Tag eins. Pan habe es geliebt, die Menschen zu täuschen und zu verwirren, sodass sie die Orientierung verloren. „Wer in Panik gerät“, erklärt die Leiterin des Sommerlagers, „macht sich den Wald zum Feind. Wer ruhig bleibt, ist sein Freund.“ Ganz wichtig: Wer feststellt, sich verlaufen zu haben, solle sich auf den Boden setzen und laut rufen.

Diese kleine Einführung erfolgt im Juni 1975, einer von sechs Zeitebenen, zwischen denen die Kapitel von Liz Moores neuem Roman „Der Gott des Waldes“ abwechseln. Bis in die 1950er reicht die Vorgeschichte, danach bildet das schicksalhafte Jahr 1961 nächsten Eckpunkt, als der achtjährige Sohn der einflussreichen Campbetreiber-Familie Van Laar, genannt Bear, spurlos verschwand.

Weitere Kapitel spielen im Winter 1973, im Juni und Juli 1975 und schließlich im August 1975, der – zur leichteren Orientierung im Präsens geschilderten – Gegenwart des Buches. Nun scheint sich die Geschichte zu wiederholen: Barbara, seine erst nach Bears Verschwinden gezeugte Schwester, nahm dieses Jahr selbst am Lager teil. Eines Morgens liegt sie nicht in ihrem Stockbett.

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ER HAT EINE GESCHICHTE ZU ERZÄHLEN – Kritik aus dem Theater in der Josefstadt im Falter 12/25

Ein monumentales Theaterereignis erreicht endlich Wien: Matthew López’ „Das Vermächtnis“ erobert das Josefstadt-Publikum

Vor zehn Jahren hätte es das im Theater in der Josefstadt nicht gegeben: Szenenapplaus nach einer schwulen Sexszene. Sie ist abstrakt dargestellt. Die beiden Männer stehen, bekleidet, in großem Abstand zueinander an der Bühnenrampe, rechts Martin Niedermair in der Hauptrolle des New Yorker Mittelschichtlers Eric Glass, 33, links Raphael von Bargen als sein Partner, der exzentrische Emporkömmling und Autor Toby Darling.

Ihr äußerst witziger Dialog mündet in einen Heiratsantrag – und natürlich im Orgasmus. Bravo, findet das Publikum.

Es ist erst kurz nach 15 Uhr, die Marathon-Premiere beider Teile von Matthew López’ „Das Vermächtnis“ hat gerade begonnen. Als sie siebeinhalb Stunden später endet, ist die Stimmung weniger heiter, die Begeisterung aber ungebrochen. Die Leute springen sofort von ihren Sesseln. Auch das ist in der Josefstadt selten, erst recht bei einem zeitgenössischen Stück.

Der 1977 in Florida geborene Matthew López brachte sein Opus magnum mit dem Originaltitel „The Inheritance“ 2018 heraus, erst im Londoner Theater Young Vic, dann in New York am Broadway. Einhellig wurde es als wichtiges Zeitdokument gelabelt, als große Erzählung der queeren amerikanischen Gegenwart.

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