BEKÖMMLICHES BOOK'N'GRILL-EVENT – Kritik aus dem Schauspielhaus Graz im Falter 42/19

„Manaraga“ von Vladimir Sorokin am Schauspielhaus Graz

Erst am Ende der Lektüre offenbart sich die wahre Satire in Vladimir Sorokins Sci-Fi-Roman „Manaraga – Tagebuch eines Meisterkochs“ aus 2018. Ähnlich bei der Regisseurin Blanka Rádóczy, wo es aber durch die verknappte Theaterfassung schärfer zutage tritt: Sorokin macht sich über die Moden im Traditionalismus lustig. Er klagt nicht, dass die „guten alten Bücher nichts mehr wert sind“, er hinterfragt die Klagen.  

Die in naher Zukunft angesiedelte Welt, in der Smartphones durch schlaue Flöhe ersetzt wurden, kennt das illegale Konzept des Book’n’Grill: Meisterköche wie der Ich-Erzähler Géza bereiten für steinreiche Kunden auf literarischen Klassikern dekadente Mahle zu. Auf den Inhalt von Nabokov oder Bulgakow kommt es dabei nicht an, nur auf die Wertigkeit des Papiers. Eine Molekularmaschine, die Erstausgaben klont, bedroht das Geschäft. Schon diese Anspielung auf die Molekularküche lässt den Witz an der Sache ahnen.

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WIE MOOS AUF EINEM ROLLENDEN STEIN – Interview mit Ingri Fiksdal im Falter 40/19

Choreografin Ingri Fiksdal erforscht mit „Diorama“ in der Seestadt die geologische Zeit

„Moss grows fat on a rolling stone“, sang Don McLean einst in seinem legendären „American Pie“. Diese Liedzeile drängt sich einem bei dem aktuellen Projekt der Choreografin Ingri Fiksdal auf. Die Norwegerin, die gerade ihre Doktorarbeit über „Affective Choreographies“ abgeschlossen hat, lässt ihre Performerinnen und Performer in aller Langsamkeit wie Moos an Objekten in der Landschaft entlangkriechen, gewissermaßen aus ihnen herauswachsen. Sie sind dabei als silbrig-unförmige „Blobs“ kostümiert. Am künstlich angelegten Teich in der Seestadt eröffnet die Panoramaversion von „Diorama“ am Samstag die neue Saison des Brut Wien. Eine Stadtversion im öffentlichen Raum zeigte Fiksdal im Juni beim Festival Sommerszene in Salzburg, rund um den Brunnen vor dem Hauptbahnhof. Dort traf sie der Falter zum Gespräch. 

Falter: Frau Fiksdal, was ist der große Unterschied zwischen der Panorama- und der Stadtversion Ihrer Performance „Diorama“?

Ingri Fiksdal: Die Stadtversion findet in der Regel an einem öffentlichen Ort mit großem Menschenaufkommen statt. Wir erreichen damit auch ein großes Publikum, das gar nicht die Absicht hatte, sich eine Aufführung anzusehen. Außerdem kommen die Leute ganz nah an die Blobs heran, können sie anfassen, fragen: „Ist da ein Mensch drin?“ Für die Panoramaversion kann man Karten erwerben, sitzt etwa 50 Meter vom Geschehen entfernt und überblickt eine Landschaft, in die sich die Performer organisch einfügen. Hier geht es eher darum, sich Zeit zu nehmen, Dinge zu sehen, die man im Alltag normalerweise verpasst: allmähliche Veränderungen der Temperatur oder Windrichtung, vorbeifliegende Vögel oder Flugzeuge oder wie die Wellen an der Küste aufkommen. Es hat etwas Meditatives.

Die Spielorte für „Diorama“ müssen immer am Wasser liegen. Wieso?

Fiksdal: Ursprünglich war „Diorama“ ein Auftragswerk, konzipiert für ein Küstenschwimmbecken in einer südenglischen Kleinstadt namens Brixham. Das hat die Art, wie sich die Performer im Stück bewegen, stark beeinflusst. Daher ist es sinnvoll, die Choreografie auch anderswo am Wasser stattfinden zu lassen. Die Komposition ist sehr minimalistisch, in einer Blackbox würde sie nicht funktionieren.

Die Choreografie scheint in vieler Hinsicht die Bewegungen in der Natur nachzuahmen. 

Fiksdal: In der Konzeptionsphase haben wir viel über „Deep Time“ gesprochen, die geologische Zeit, in der sich Steine und Landschaften bewegen, ohne dass das für uns sichtbar wäre – außer bei Katastrophen wie Vulkanausbrüchen. 

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SO VIEL NOCH UNGEWUSST – Kurzbericht über den „Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen Nr. 20“

Mit einem Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen ließen Expertinnen und Experten im Rathaus 100 Jahre Rotes Wien hochleben

Zu Beginn und am Ende der Runden dachte man immer, der Krieg sei ausgebrochen. Die Glühbirnen an allen 40 Tischen im Großen Festsaal des Wiener Rathauses blinkten in panischer Blaulichtmanier, begleitet von einem Alarmsignal. Auf die Einhaltung des Zeitplans für die Dialoge beim „Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen“ wurde penibel geachtet. Das Format fand weltweit zum 20. Mal statt, die Mobile Akademie Berlin (Hannah Hurtzig und Marian Kaiser) veranstaltete es zum Thema „Das Rote Wien“ aus Anlass von dessen 100-jährigem Jubiläum. 

Für einen bis fünf Euro konnten sich Interessierte an vier Schaltern eine halbe Stunde mit einer Expertin oder einem Experten erwerben. Promis wie Bürgermeister Ludwig und die Köchin und EU-Parlamentarierin Sarah Wiener waren sofort verkauft, die über 100 anderen, weniger bekannten Persönlichkeiten wurden Interessierten von eloquenten Hosts und Hostessen schmackhaft gemacht. Durch die Gänge des Rathauses hallte fast pausenlos die Stimme der Schauspielerin Michaela Schausberger. Mit gleich zwei strengen Brillen kostümiert kündigte sie im Stil einer Flughafenansage an, wenn eine Runde ausverkauft war oder dass „Klient Valentin Hasler! Klient Valentin Hasler!“ sich dringend zu seinem vereinbarten Gespräch einzufinden habe. Von Tribünen rund um die Tische konnten diejenigen, die den direkten Kontakt scheuten oder kein eigenes Gespräch ergattern konnten, ausgewählten Dialogen per Kopfhörer lauschen.

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KEIN KZ IN DER DNA – Kritik aus dem Akademietheater im Falter 38/19

Wajdi Mouawads „Vögel“ hat den Stoff eines Romanwälzers und ist doch wohlig dramatisch

Zwölf Jahre vor Martin Kušej feierte das Publikum im Akademietheater das Stück „Verbrennungen“ des libanesischen Autors Wajdi Mouawad. Die Inszenierung der bewegenden Familiengeschichte voller Geheimnisse vor politisch brisanter Kulisse erhielt mehrere Nestroypreise. 

Mouawads neuestes Werk „Vögel“ bietet nun ein wohliges Déjavu. Denn das Genre des Erzähltheaters, wie es international und vor allem im anglophonen Raum zum Standard gehört, bot Österreichs größtes Theater seither eher selten. Reflektierte, eloquente Figuren erleben miteinander große Dramen, während sie der Vergangenheit auf die Spur kommen. Wie zufällig verhandeln sie dabei Themen wie den Nahostkonflikt oder die Frage, ob unsere kulturelle und religiöse Identität mit biologischer Abstammung verknüpft oder frei wählbar ist. 

Der deutsche Genetikstudent Eitan verliebtsich in New York in die Muslimin Wahida. Als sein Vater David, Sohn eines nach Israel ausgewanderten KZ-Überlebenden, die Beziehung aus historisch begründetem Araberhass ablehnt, hält ihm Eitan den starken Satz vor: „1967, als der Samen deines Vaters deine Mutter befruchtet hat, es tut mir leid, aber da war kein KZ drin.“

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