RADIKALE DINGE, GEMÄSSIGTE BOTSCHAFT – Interview mit Eddie Izzard im Falter 15/19

Stand-up-Comedian Eddie Izzard geht in die Politik, aber zuvor noch auf Welttournee

Eddie Izzard, 57, ist wahrscheinlich der populärste Stand-up-Comedian der Welt. Menschen aller Generationen zitieren Szenen aus seinen rasanten, höchst skurrilen Programmen von „Unrepeatable“ über „Dress to Kill“ bis „Force majeure“. Mit der letzteren Show war Izzard auch schon in Wien zu Gast. Der Brite spielte in seiner Muttersprache Englisch, experimentierte aber auch mit Fremdsprachen wie Französisch, Russisch und Deutsch, um seine Liebe zu Europa zum Ausdruck zu bringen. Umsetzen möchte er diese künftig in der britischen Tagespolitik. Bevor er dafür eine Auszeit vom Showleben nimmt, hat er sich als Filmschauspieler in Historienfilmen wie „Victoria und Abdul“ und „Twelve Minutes to Midnight“ etabliert. Außerdem gibt es ein neues Programm und eine Welttournee, die ihn am 17. April ins Globe Wien führt. Ins Gespräch startet Izzard selbstbewusst mit einem deutschen „Guten Tag!“. 

Falter: Mister Izzard, möchten Sie das Interview lieber auf Deutsch führen?

Eddie Izzard: Da trauen Sie mir wahrscheinlich zu viel zu. Ich habe meine Shows ja nicht in Fremdsprachen improvisiert, um mit meinen Kenntnissen anzugeben, sondern um ein Zeichen für europäische Sprachenvielfalt zu setzen. Da Europa gerade von vielen Seiten in Großbritannien so viel Negativität entgegenschlägt, versuche ich daraus umso mehr positiven Schwung zu gewinnen – wie die Apollo 13, die mit einem schadhaften Raumschiff den Mond umrundete und beschleunigt auf die Erde zurückkehrte. In Deutschland dreht sich für englische Comedians sonst immer alles um Hitler – meine neue Show trägt als Titel das ultimativ positive deutsche Wort: „Wunderbar“.­

Welche Erfahrungen haben Sie aus Ihren Experimenten mit Mehrsprachigkeit gewonnen?

Meine Theorie hat sich bestätigt: Humor ist universell, nur manchmal sind die konkreten Bezüge national verschieden. 

Haben Sie ein Beispiel? 

Izzard: Menschenopfer. Schlechtes Wetter und Missernten bedeuten: Die Götter mögen uns nicht. Also murksen wir doch den Kerl da ab und opfern ihn. Das ist eine offensichtlich idiotische Idee, eine der ersten großen Bosheiten der Menschheitsgeschichte, aber alle haben es gemacht, obwohl sie keine Telefone hatten, um sich darüber zu verständigen. Darüber kann man überall Witze machen. Genauso hat jede Kultur ihre Leute, nach deren Tod sich alle darauf einigen, dass sie Mistkerle waren: In England war es Heinrich der Achte, der sich vollfraß und seine Frauen umbrachte, in Russland war es eben Stalin.

Mehr im Falter 15/19

Globe Wien, 17. April 2019, 19.30

„WENIGER AUFGEREGTHEIT TUT GUT“ – Interview mit Christof Spörk im Falter 4/19

Kabarettist Christof Spörk über Leichtigkeit und Weltoffenheit in seinem Programm „Kuba“

Ursprünglich hat Christof Spörk Politikwissenschaft studiert. Nach dem Studienabschluss schrieb er fürs Profil. Da dem heute 47-Jährigen das Recherchieren und Analysieren aber zu wenig Entfaltung ermöglichte, zog es ihn stets auf die Bühne. Lange Zeit war er mit der Band Global Kryner erfolgreich (2005 sogar beim Song Contest in Kiew), seit 2011 spielt er seine Harmonika nur noch im Rahmen seiner Kabarettprogramme. Nach „Lieder der Berge“, „Edelschrott“, „Ebenholz“ und „Am Ende des Tages“ legt Spörk nun sein fünftes Soloprogramm vor, wieder durchsetzt von eigens geschriebenen Musiknummern. Diesmal geht es nach „Kuba“, ins Herkunftsland seiner Frau.

Falter: Herr Spörk, sind Sie als Politikwissenschaftler und als Kabarettist dankbar für den Stoff, den Türkis-Blau bietet?

Christof Spörk: Als die Regierung gebildet wurde, meinte meine Kollege Michael Niavarani: „Endlich können wir wieder Kabarett machen.“ Aber einfach nur auf Rechts zu schimpfen, adelt noch keinen Kabarettisten. Dass wir die FPÖ seit 30 Jahren als undemokratisch verteufeln, bringt nur ihr etwas. Das gleiche passiert gerade in Deutschland mit der AfD. Dennoch schreckt mich natürlich einiges, auch weil ich mit einer Kubanerin verheiratet bin und meine Kinder wie Flüchtlinge aussehen. Persönlich graut mir vor den Hofers und Straches dieser Welt. Vor allem ist mir neulich aufgefallen, wie viel Einfluss der Strache auf den Kurz hat: In der „Pressestunde“ hat Kurz in den ersten zehn Minuten zweimal „sichergestellt“ gesagt, das war früher immer die Vokabel vom Strache. 

Wie gehen Sie damit auf der Bühne um?

Spörk: Du kannst dem Bösen nur mit Leichtigkeit kommen. In „Am Ende des Tages“ kam ein Gutmenschenlied vor, das ich sehr mochte, das aber doch ein bisschen schwermütig daherkam. Diesmal gibt es eine Alternative-Fakten-Polka im Dreivierteltakt. Außerdem: Weltoffenheit. In meinem Programm kommen alle Kontinente vor, die FPÖ dafür kein einziges Mal. Die österreichische Politik kann einem auch am Arsch vorbei gehen. Ich habe eben den Vorteil – und das ist auch der rote Faden meines Solos –, dass ich bei jedem vermeintlichen Riesenproblem den Vergleich mit Kuba habe. Daher weiß ich, dass ein bisschen weniger Aufgeregtheit guttut.

Mehr im Falter 4/19

Neuer Premierentermin: 13. Februar, Casa Nova, Wien

„WAS ZU REFLEXIV IST, STREICHE ICH“ – Interview mit Martin Gruber im Falter 45/18

Martin Gruber und sein fast 30 Jahre altes Aktionstheater Ensemble zeigen ein Best-of

Alle jammern über Publikumsschwund, nur das Aktionstheater Ensemble muss sich keine Sorgen machen. Von Vorarlberg und Wien aus wirkend umarmt die Gruppe quasi ganz Österreich und erfreut sich Auslastungszahlen um die hundert Prozent. Jedes Jahr bringt das Aktionstheater im Schnitt zwei Neuproduktionen heraus. Martin Gruber hat die freie Kompagnie 1989 gegründet und dort zunächst Klassiker inszeniert. Erst im letzten Jahrzehnt praktiziert er ein seither viel kopiertes Format: Auf der Bühne wird keine Handlung wiedergegeben, sondern die Spieler schildern – scheinbar – authentisch Persönliches aus ihrem Leben, durchsetzt mit Musikeinlagen und bis in die Gefühlsausbrüche exakt choreografiert. Vor jedem Auftritt wird neu geprobt, sodass das Ensemble in eine Stimmung kommt, als erzähle es alles zum ersten Mal.

Ein Best-of des aktuellen Repertoires gibt es ab Donnerstag unter dem Titel „Vier Stücke gegen die Einsamkeit“ im Werk X zu sehen. Je zwei der kurzen Stücke „Immersion. Wir verschwinden“, „Ich glaube“, „Swing. Dance to the Right“ und „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ werden an einem Abend hintereinander gezeigt – zum Preis von einem.

Falter: Herr Gruber, wieso zieht sich gerade die Einsamkeit durch Ihre vier neuesten Stücke?

Martin Gruber: Ich gehe davon aus, dass Entsolidarisierung zu Vereinsamung führt, also dieser Schmäh, dass wir miteinander zwar gut können, aber nach außen hin leider zumachen müssen. Diese Grundhaltung bildet eine Klammer zu all diesen vier Stücken, auch wenn sie nicht als Tetralogie geplant waren. In „Immersion“ geht es beispielsweise um Selbstoptimierung; in „Ich glaube“ darum, man könne jemand eine reinhauen, weil man glaubt, den Herrgott, freilich männlich, oder eine bessere Ideologie hinter sich zu wissen. In „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ steckt die Frage, welche Not verbirgt sich hinter dem Klischee „Mann“ und was soll das heißen, im vermeintlichen Postpatriachat. 

Hat sich an den einzelnen Stücken etwas verändert, seit sie eine Tetralogie sind?

Kristian Musser erarbeitet alle Musiken neu; alles wird neu komponiert oder in einen neuen Kontext gesetzt. Wir stellen auch die inhaltlichen Verbindungen stärker aus, sodass, wer will, Bögen herstellen kann. Und wenn sich politisch bis dahin etwas tut, wird man es merken. Ich baue die Stücke aber nicht völlig um.

Wieso haben Sie sich gegen die Arbeit mit bestehenden Theatertexten entschieden?

Gruber: Ich erlebe das Theater oft als Käseglocke, die weder die Künstler noch das Publikum je verlassen. Daher hat mich die Authentizität, der Bezug zur Außenwelt interessiert. Jeder Mensch hat einen eigenen Duktus. Diese Diversität hat für mich auch eine große literarische Qualität. Es gibt ja diese Floskel frei nach Shakespeare: „Wir spielen alle irgendwelche Rollen.“ Ich sage: Dann tun wir das doch wenigstens am Theater nicht!

Mehr im Falter 45/18

„ICH HABE IMMER EINE MESSAGE“ – Interview mit Nadja Maleh im Falter 41/18

Nadja Maleh kehrt nach kreativer Auszeit mit dem neuen Kabarettprogramm „Hoppala“ zurück

Nadja Maleh, 46, hat sich zu Österreichs meistbeschäftigter Kabarettistin ihrer Generation hochgearbeitet. Ihre Figuren mit präzise persiflierten Akzenten, etwa die Ostdeutsche Ramona Krummelanke oder die Inderin Mandala, ziehen sich seit 2007 durch vier Solo-Sketch-Programme. Zuletzt nahm die Wienerin sich eine kreative Auszeit und zeigte ein Jahr lang ein Best-of. Jetzt hat sie eine neue CD mit Songs herausgebracht und feiert Premiere mit ihrer neuen Show „Hoppala“. 

Falter: Frau Maleh, Sie beschäftigen sich in „Hoppala“ mit Fehlerkultur.

Nadja Maleh: Ich stelle die These auf, dass die Geschichte der Menschheit eine Geschichte voller Hoppalas ist. Herbert und Silke, ein Wiener Pärchen, das ich neu kreiert habe, war bei allerlei historischen Hoppalas dabei und teilweise sogar daran schuld, angefangen mit dem Big Bang.

Es gibt am Theater den Aberglauben, dass in der Vorbereitung möglichst viel schiefgehen muss, damit die Premiere ohne Hoppalas auskommt. Glauben Sie daran?

Maleh: Das habe ich für mich nie beobachten können. Ich bin auch nicht abergläubisch. Man kann mir gerne Toi toi toi wünschen, und ich bedanke mich auch dafür, ohne Unglück zu haben. 

In der Beschreibung Ihres Programms klingen auch Hoppalas österreichischer Minister an. Heißt das, dass es diesmal politisch wird?

Maleh: Ja, ich bin direkter und klarer in meinen Formulierungen als bisher. Das wird für mein Publikum bestimmt überraschend. Ich hatte nicht das Gefühl, der Welt endlich die Meinung sagen zu müssen, aber es hat sich beim Schreiben ergeben, also war es mir offenbar ein Anliegen. Locker lachen kann man trotzdem, auch über die Politik, obwohl sie derzeit vielfach zum Weinen ist.

Die meisten Ihrer kultigen Charaktere sind weiblich. Dabei sind doch eher Männer dafür bekannt, alles falsch zu machen.

Maleh: Das hat jetzt aber ein Mann gesagt! Ich würde das nie behaupten. Menschen machen Fehler, ich mache sie auch, und es gibt hier wie da reflektierte und weniger reflektierte.

Mehr im Falter 41/18