KEIN KZ IN DER DNA – Kritik aus dem Akademietheater im Falter 38/19

September 18, 2019 Martin Pesl

Bemerkenswert: Markus Scheumann als Israeli, Sabine Haupt als seine ostdeutsche Frau © Matthias Horn/Burgtheater

Wajdi Mouawads „Vögel“ hat den Stoff eines Romanwälzers und ist doch wohlig dramatisch

Zwölf Jahre vor Martin Kušej feierte das Publikum im Akademietheater das Stück „Verbrennungen“ des libanesischen Autors Wajdi Mouawad. Die Inszenierung der bewegenden Familiengeschichte voller Geheimnisse vor politisch brisanter Kulisse erhielt mehrere Nestroypreise.

Mouawads neuestes Werk „Vögel“ bietet nun ein wohliges Déjavu. Denn das Genre des Erzähltheaters, wie es international und vor allem im anglophonen Raum zum Standard gehört, bot Österreichs größtes Theater seither eher selten. Reflektierte, eloquente Figuren erleben miteinander große Dramen, während sie der Vergangenheit auf die Spur kommen. Wie zufällig verhandeln sie dabei Themen wie den Nahostkonflikt oder die Frage, ob unsere kulturelle und religiöse Identität mit biologischer Abstammung verknüpft oder frei wählbar ist.

Der deutsche Genetikstudent Eitan verliebtsich in New York in die Muslimin Wahida. Als sein Vater David, Sohn eines nach Israel ausgewanderten KZ-Überlebenden, die Beziehung aus historisch begründetem Araberhass ablehnt, hält ihm Eitan den starken Satz vor: „1967, als der Samen deines Vaters deine Mutter befruchtet hat, es tut mir leid, aber da war kein KZ drin.“

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WER HAT DEN SCHERBEN AUF? – Kritik aus dem Burgtheater im Falter 38/19

September 18, 2019 Martin Pesl

Neue Burg-Virtuosen: Norman Hacker und Bibiana Beglau © Andreas Pohlmann/Burgtheater

Nach den Sportlern und den Handwerkern sind die Virtuosen des Schauspiels dran. In Martin Kušejs dritter Premiere als Intendant stellen sich Ensemblemitglieder vor, die künftig die großen Rollen am Burgtheater spielen werden. „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ ist eine Übernahme vom Residenztheater München.

Als Urmutter der theatralen Ehekriege aus 1962 war Edward Albees Dreiakter stilbildend: Ein Paar trägt seine Konflikte vor einem anderen Paar aus, wobei in der Regel viel Alkohol fließt. Die Stimmung bei George (Norman Hacker) und Martha (Bibiana Beglau) ist schon vor dem Besuch des etwas jüngeren Akademikerpaares höchst aggressiv aufgeladen. Kein Wunder, ist ihre Wohnung doch hier ein unmöblierter, schmaler Laufsteg vor einer Wand so weiß, dass man schneeblind wird (Ausstattung: Jessica Rockstroh). Als die Gäste (Johannes Zirner, Nora Buzalka) da sind, übt man sich zunächst im steifen Stehempfang. Es überzeugt, wie Kušej, der hier selbst Regie führt, die spätere Eskalation psychologisch aus peinlichen Gesprächspausen begründet. Noch während des ersten Aktes steigt der Alkoholspiegel dann über jegliche Zurückhaltung, man wird Zeuge eines kathartischen Ehekriegs.

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HOTEL STRINDBERG – Inszenierung von Simon Stone

May 3, 2019 Martin Pesl

„Hotel Strindberg“, Bühne und Kostüme: Alice Babidge © Reinhard Werner/Burgtheater

Auftraggeber

Burgtheater Wien

Auftrag

Übersetzung des Stücktextes von Simon Stone aus dem Englischen ins Deutsche

Projektinfo

Premiere: 26. Januar 2018

Koproduktion mit dem Theater Basel, eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2019

August Strindberg, der Frauenhasser, der oft dem Wahnsinn nahe, von Obsessionen besessene, von Dämonen gejagte große schwedische Realist, der nicht nur Theaterstücke, Romane, Erzählungen schrieb, sondern auch als Maler und Fotograf Ende des 19. Jahrhunderts seiner Zeit weit voraus war, inspirierte Simon Stone zu seinem neuen Projekt für das Akademietheater. Als die Proben Ende November vergangenen Jahres begonnen hatten, hieß es noch Kammerstücke und sollte in einem Wohnhaus spielen. Inzwischen hat Simon Stone daraus ein Hotel gemacht, in dem sich Männer und Frauen an einem Abend in grotesken, tragischen und komischen Beziehungen begegnen. Wie der Fotograf in Hitchcocks Das Fenster zum Hof sind wir Voyeure, sammeln Hinweise, lösen Rätsel, sind konfrontiert mit Banalitäten, mit Abgründen und intimsten Geheimnissen. Es ist die Geschichte einer Gesellschaft an einem Abend, in der wir tief in die finstersten Ecken des menschlichen Herzens blicken.

Strindberg hat ein unordentliches OEuvre hinterlassen, ungeschickt, provokant, aber ehrlich und vor allem zutiefst menschlich. Der in der Schweiz geborene australische Regisseur Simon Stone inszenierte zuletzt am Akademietheater John Gabriel Borkman. Mit dieser Koproduktion mit den Wiener Festwochen und dem Theater Basel war das Burgtheater 2015 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.