DREI TAGE IM MAI, EIN STÜCK AUF THAI, POLITIK IST EINERLEI – Kritik vom Kunstenfestivaldesarts im Falter 20/19

Wenn Sprechtheater aus fernen Kulturen zu Festivals eingeladen wird, besteht oft ein gewisser Exotismusverdacht. Werde ich als Zuschauer nur von oben herab sehen: „Aha, so ist das also in Thailand“, oder wird mich der Inhalt auch direkt erreichen, gerade wenn ich auf Übertitel angewiesen bin? Zum Glück wird dieses Dilemma schon sehr früh in „This Song Father Used to Sing“ von Wichaya Artamat angesprochen. Der Bruder in dem Geschwisterpaar, das sich alle paar Jahre zum Totengedenken an den Vater in dessen Haus trifft, ist nämlich selbst Theatermacher. Im Dialog mit seiner Schwester ergibt sich ein lustiges Wortspiel auf Thai, sie schlägt ihm vor, es in sein nächstes Stück einzubauen. Der winkt ab: „Wie soll ich das denn bitte übertiteln?“ Die Titel bemühen sich indes redlich um Erklärungen in eckigen Klammern. 

Es ist nicht nur diese Umsicht, die das Stück des daheim preisgekrönten, in Europa noch unbekannten Artamat liebenswert macht. Auch die kleinen Konflikte der Geschwister, ihr unausgesprochener Kampf zwischen Einsamkeit und Kontaktunwilligkeit, schaffen Identifikationspotenzial. Und so ist dieser hochgradig unaufgeregte Abend überraschend berührend. Der Bruder und die Schwester schweigen einander auch mal minutenlang an, dann sagen sie etwas Banales. Dann streiten sie, wenn auch nicht heftig, welchen Tee, welchen Reis oder welches Lied ihr Vater am liebsten mochte. Fad wird das nie, weil man den beiden Spielenden gerne zusieht und weil die große Eskalation zwar nicht kommt, sich aber auch gar nicht ankündigt.

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WEBERIN IHRES INNEREN – Kritik vom Kunstenfestivaldesarts im Falter 20/19

Mette Edvardsens Oper „Penelope Sleeps“ ist keine Oper, aber beglückt

Machen fachfremde Künstler Oper, runzeln eingefleischte Fans die Stirn. Mette Edvardsen hatte es aber eh nie so mit Genregrenzen. Bei den Festwochen zeigt die Norwegerin ihr Projekt „Time has fallen asleep in the afternoon sunshine“, bei dem Menschen Bücher auswendig lernen. Außerdem bringt sie mit dem Komponisten Matteo Fargion „eine Oper“ heraus. Beim Kunstenfestivaldesarts in Brüssel, wo „Penelope sleeps“ uraufgeführt wurde, war denn auch oftmals ein Schnauben in der intimen Ruhe des Raumes zu vernehmen. Das waren die Opernfreunde. 

Dabei singt Angela Hicks, neben Edvardsen und Fargion die Dritte auf der Bühne, eigens komponierte Arien, und das wunderschön. Was zur Oper fehlt, sind Kulissen und große Gesten. Das Publikum schart sich eingangs um drei auf dem Bühnenboden verteilte Menschen. Die längste Zeit liegen alle nur da. Irgendwann beginnt Edvardsen, in nüchternem Ton eine – durchaus launige – Geschichte zu erzählen, wie ihr Vater daran scheiterte, eine Spinne aus dem Gästezimmer zu entfernen. Langsam rappelt sich nun Musiker Fargion zu seinen Instrumenten auf, es folgt Hicks’ erste Arie über die Absurdität des Vergehens von Zeit, immer noch im Liegen. Im Laufe des Abends verändern sich die Positionen des Dreiergespanns, aber nicht sehr. 

Die titelgebende Penelope wartete 20 Jahre auf ihren Ehemann Odysseus, wies alle Freier ab und wob an einem Totentuch, das sie immer wieder auflöste. Edvardsen las sich in den Mythos ein, hat sich aber längst assoziativ davon entfernt. Nur einmal klingt er scheinbar eindeutig an, in einem Lied übers Weben: „I weave from inside of myself, how can I explain this to others?“ Doch einige Strophen später stellt sich heraus, dass es eigentlich von der schwedischen Textilkünstlerin Hannah Ryggen handelt. Ärgerlich? „I’m not sorry“, wiederholt eine der Arien immer wieder, das Augenzwinkern kann man sich dazudenken.

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„DAS GANZE FESTIVAL MACHT MICH NERVÖS“ – Interview mit Christophe Slagmuylder und Sara Schausberger im Falter 18/19

Festwochen-Intendant Christophe Slagmuylder über seine Pläne für Transdanubien, die Angst vor den EU-Wahlen und seinen coolen König. Interview: Martin Pesl, Sara Schausberger

Intendant Christophe Slagmuylder [slaxmøldr] hatte wenig Zeit, ein Programm auf die Beine zu stellen. Nachdem sein Vorgänger Tomas Zierhofer-Kin nach nur zwei Festivalausgaben die Festwochen verließ, wurde der Belgier im Juni 2018 als interimistischer Leiter geholt. Im Herbst wurde bekannt, dass er die Funktion bis mindestens 2024 ausüben wird. Slagmuylder leitete zwölf Jahre lang das Brüsseler Kunstenfestivaldesarts.

Das Treffen mit dem geübten Festivalmacher sollte eigentlich in seinem Büro stattfinden. Er wollte lieber raus. Draußen scheine die Sonne und er sei „schlecht gesinnt“, erklärt der Belgier höflich auf Deutsch, womit er eigentlich meint, er sei „schlecht gelaunt“. Zwei Mal in der Woche nimmt er Sprachunterricht, auf dem Weg ins Café Sperl unterhalten wir uns ausschließlich auf Deutsch. Das Interview will er aber dann doch gerne auf Englisch führen.  

Falter: Herr Slagmuylder, Sie kommen aus der Hauptstadt Europas. Während Ihrer ersten Festwochen sind Europawahlen. Haben Sie Angst vor dem Ergebnis?

Die Entwicklung des Kontinents beschäftigt mich sehr, und ich sehe nicht so bald ein Wunder kommen. Es ist gerade eine wichtige Zeit, um uns auf Europa zu konzentrieren. 

Kann die Kunst dazu etwas beitragen?

Natürlich glaube ich an Kunst als einen wichtigen Raum für Kritik und für die Imagination einer möglichen Zukunft. Es gibt sonst nur wenige Räume, wo das erlaubt ist. Klar, in der Kunst predigen wir immer vor den Bekehrten. Aber es ist wichtig, trotzdem weiter zu predigen und bestimmte Werte wie Weltoffenheit zu verteidigen. 

Werden Sie für Belgien wählen? 

Ja, gleichzeitig findet nämlich auch eine Parlamentswahl in Belgien statt. Belgien ist ein kleines Land, das drei Amtssprachen hat. Es fällt schwer, Belgien als einheitliches Land zu betrachten, politisch waren wir immer schon ein Land der Kompromisse. Was alle eint, ist der König. Wir sind nicht so verrückt nach den Royals wie die Engländer, und unser König ist auch eher unscheinbar, aber ich finde ihn cool. 

In Belgien herrscht große Empfindlichkeit, die flämisch- und die französischsprachige Bevölkerung gleichermaßen zu bedienen. Ist es jetzt in Wien leichter für Sie, da Sie einfach ein internationales Festival machen können?

Leichter würde ich nicht sagen. Aber es stimmt schon: Diese Mehrsprachigkeit und Identitätenvielfalt in Brüssel ist politisch sehr komplex und vage. Wien ist da kohärenter. Aber es gibt hier auch so viele Regeln. Wie oft habe ich hier in Wien schon gehört, dass etwas verboten ist? In Brüssel konnte man sich oft gar nicht an die Regeln halten, weil man nie genau wusste, wessen Regeln gelten. Ein bisschen vermisse ich das Chaos in Brüssel.

Am Tag nach unserem Gespräch fahren Sie zur Premiere von Milo Raus „Orest in Mossul“ nach Gent. Sie haben das Stück zu den Festwochen eingeladen, ohne es zu kennen. Sind Sie nervös? 

Nein. Andere Künstler können mich sehr nervös machen, aber nicht Milo Rau. Da weiß ich, es wird interessant, es wird „etwas“. Es wird viel zu diskutieren geben, viele werden dagegen sein oder es nicht mögen, aber ich bin zuversichtlich, dass es eine solide Arbeit wird. Ich habe sechs oder sieben Mal mit Milo Rau in Brüssel zusammengearbeitet.  

Was ist dann gerade Ihre größte Baustelle? 

Das ganze Festival an sich macht mich sehr nervös, weil ich keinerlei Erfahrung damit habe, ein Festival in Wien zu gestalten. Ich habe ein Programm gemacht, aber wie es sich in Fleisch und Blut umsetzen lässt, weiß ich noch nicht. Besonders die Art, wie die Leute Karten kaufen, was sie dabei beeinflusst und wie sie reagieren werden? Ich übe mich im Moment vor allem in Geduld. Das ist teilweise schön, aber teilweise auch furchtbar. 

Eine große Neuheit ist auch die Donaustadt als Spielort. 

Das Eröffnungswochenende in der Donaustadt mit all den partizipativen Projekten im Gemeindebau macht mich besonders nervös: Die Idee gefällt mir immer noch, aber ich bange sehr, ob die Leute mitgehen werden. Das Schreiprojekt „undercurrents“ von Sarah Vanhee muss zum Beispiel gerade auf Schiene gebracht werden. Wir müssen aufpassen, dass es nicht zu artifiziell wird. Auch der Dreh des Filmprojekts von Béla Tarr ist eine Aufgabe! Wir arbeiten mit Obdachlosen aus Wien, das erfordert sehr viel Begleitung. Immerhin sind mehr Leute zum Dreh erschienen, als wir dachten. Wir haben mit 150 Leuten gerechnet, gekommen sind 200. Solche selbst entwickelten Kreationen mag ich am liebsten an einem Festival. Diesmal sind es noch nicht so viele, in Zukunft möchte ich mehr davon haben.

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WAS GEIL IST, BESTIMMEN WIR! – Kritik aus dem FFT Düsseldorf im Falter 10/19

Zur Eröffnung des Festivals Imagetanz im Wiener Brut gibt sich das Performance-Kollektiv Henrike Iglesias pornografisch

Kopfhörer auf. Die Stimme einer vermeintlichen Mit-Zuschauerin erklingt im Ohr, sie sinniert über das Zuschauen an sich. Dann betreten zwei Frauen die Bühne. Noch bevor man sich eine eigene Meinung über diese sehr unterschiedlichen Körper bilden kann, sagt die Stimme: „Wow, da sind gerade zwei absolute Sexbomben reingekommen, sowas hab ich ja noch nie auf einer Bühne gesehen!“ 

Dass uns ja nicht einfällt, von oben herab zu urteilen, was geil ist und was nicht! Sexy ist, wer sich sexy fühlt. Punkt. Diese Wahrheit schafft sich die Performance „Oh My“ des vierköpfigen Kollektivs Henrike Iglesias selbst, und damit eine Voraussetzung für 70 befreiend lustvolle Minuten.

Ja, es geht um Sex in diesem Stück, auch um Porno, aber eben aus queerfeministischer Sicht. Für den Besuch von „Oh My“ war der männliche Kritiker übrigens erst die zweite Wahl – die Falter-Theaterbeauftragte hatte keine Zeit. Der Abend wurde Ende Jänner in Düsseldorf gezeigt, bevor er am 8. März – passenderweise dem internationalen Frauentag – das Imagetanz-Festival eröffnet. Gerade wenn es um Porno geht, dieses vom männlichen Blick auf Frauenkörper geprägte Genre, fühlt sich ein Urteil einer Kritikerin besser an. Kann man nichts machen, ist halt so.

Die gute Nachricht ist aber: Obwohl im Stück der Hinweis nicht ausbleibt, dass jahrzehntelang alles von weißen Männern dominiert wurde, ist der Abend geschlechtsunabhängig ein großes Vergnügen.

Wenn Anna Fries, Sophie Schroth, Marielle Schavan und die auch als Dramatikerin bekannte Laura Naumann („Demut vor deinen Taten Baby!“) in grellbunten Plastik-Outfits und Netzstrumpfhosen 13 Porno-Clips produzieren, ist von Verbitterung oder Angriffslust keine Spur. Stets regiert ungezwungene, geradezu bundesdeutsch-professionelle Freundlichkeit, das Einladende am Sex steht im Vordergrund. Naumann fordert tatsächlich einmal Zuschauerinnen zum Mitmachen bei einem der Clips auf, nimmt aber auch eine Ablehnung in Kauf: „Kein Problem: No means no.“ Oder, wie es im Ankündigungstext heißt: „Alle können kommen. Aber niemand muss kommen.“

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