DIE BEGEISTERTE – Porträt von Katharina Knap im Falter 50/18

Die Schauspielerin Katharina Knap arbeitet jetzt freischaffend in Wien. Aktuell jagt sie Geister

Katharina Knap kommt leicht verspätet ins Café Dommayer in Hietzing. Sie grüßt herzlich und strotzt vor Energie. Die kleine Statur, die Grübchen und die Pausbäckchen lassen sie jünger wirken als die 36, die sie ist. Der Typ Mädchen hat schon vielen Schauspielerinnen zur Karriere verholfen. Aber wer denkt, er habe die laut der Fachzeitschrift Theater heute beste Nachwuchsschauspielerin 2014 damit durchschaut, irrt gewaltig. 

An einer Stelle im Falter-Gespräch sagt sie: „Wenn ich professionelle Schauspielerin wäre, hätte ich das alles sportlicher gesehen.“ Moment, wie? Hat das gerade die Frau gesagt, die nach der Schauspielausbildung an der Grazer Kunstuniversität festes Mitglied in fünf verschiedenen Theaterensembles war? Knap bekräftigt. Das Bild der fleißigen Theaterarbeiterin, die spielt und probt, was und wann die Direktion verlangt, ist nicht ihres. Schließlich malt sie auch Bilder, spielt Gitarre, hat Monologe verfasst, arbeitet als Sprecherin bei Ö1, und eine Erzählung von ihr wartet auf Veröffentlichung.

Trotzdem ist sie gerade immer wieder arbeitslos gemeldet, seit sie 2017 einem lange gehegten Wunsch folgte und ihr letztes Fixengagement in einem Ensemble aufgab, dem Landestheater Niederösterreich – für dieses ein Verlust, erwies Knap sich doch dank ihrer einzigartigen Nuancenvielfalt als großer Coup, etwa im Josef-Winkler-Abend „Roppongi“. In St. Pölten hielt sie es nur ein Jahr aus, davor jeweils zwei bis drei Jahre in den Staats- und Stadttheatern in Stuttgart, Leipzig, Mainz und Graz. „Ich kam mir in Ensembles vor wie ein Enzym, aber im falschen Organismus, wo ich keine Andockstelle habe“, sagt Knap, die nach der Matura ein Jahr Medizin studierte. Derzeit läuft ein neues Stück mit ihr am Theater Hamakom im Wiener Nestroyhof. Sie ist ja doch – und natürlich professionelle – Schauspielerin.

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EINSAME KLASSE – Doppelporträt von Mathias Novovesky und Ulrike Haidacher im Falter 44/18

Ulrike Haidacher und Mathias Novovesky machten bisher in Duos Kabarett. Nun wagen sie sich zum ersten Mal allein auf die Bühne

Zufälle gibt’s. Innerhalb von zwei Wochen haben Mathias Novovesky, 29, und Ulrike Haidacher, 33, Premiere mit ihren jeweiligen Solokabarettdebüts. Bühnenerfahrung haben beide schon reichlich gesammelt, in Duos. Er tritt zusammen mit Daniel Maurer auf, sie kennt man mit Antonia Stabinger unter dem Namen Flüsterzweieck. Als Regisseur für ihr erstes Solo „Aus Liebe“ hat sie Dieter Woll gewonnen, er für „Einzelhaft“ Gabi Rothmüller. Woll und Rothmüller sind jeweils etwa 30 Jahre älter als ihre Schützlinge, früher traten sie als Duo auf. Alles reiner Zufall.

Der Falterbat den Niederösterreicher und die Steirerin zum Gespräch, um Erfahrungen mit ihrer neuen Arbeitssituation auszutauschen. Noch ungefragt betonen beide, dass ihre Alleingänge nichts mit Zerwürfnissen zu tun haben. Maurer & Novovesky spielen ihr aktuelles Programm weiterhin, für 2020 ist ein neues Flüsterzweieck-Programm geplant.

Schon zu Schulzeiten in Graz spielten Ulrike Haidacher und Antonia Stabinger zusammen Theater. Aus lustvollen Nonsens-Gesprächen in verstellten Stimmen erwuchs der Wunsch, Kabarett zu machen. Zu den bekanntesten Figuren gehört immer noch das verliebte Pärchen, dessen Telefonate derart im Süßholzgeraspel versinken, dass man dahinter die schrecklichsten Abgründe erahnt. Schräge Situationen rücken die Programme formal in Richtung Theater oder Performance. 2017 erhielt das Duo den Österreichischen Kabarettförderpreis, obwohl Haidacher und Stabinger nach acht Jahren und vier Stücken fest in der Szene verankert sind. Sie schrieben an der ORF-Serie „Bösterreich“ mit, und Stabinger tritt in Sendungen wie „Was gibt es Neues?“ auf.

„Dieses Format hat mich schon beim Zuschauen gestresst, weil man spontan witzig sein muss“, gesteht Haidacher. „Aber es war uns beiden schon lange klar, dass wir neben Flüsterzweieck auch eigene Wege gehen wollen. Antonia ist zum Fernsehen gegangen, und ich habe angefangen zu schreiben. Ein paar Texte von mir sind in Literaturzeitschriften erschienen, aber ich habe gespürt, dass ich sie auch selbst auf der Bühne sagen will. Voriges Jahr fiel dann die Entscheidung zu einem Soloprogramm, der logische Schritt für meine künstlerische Weiterentwicklung.“

Mathias Novovesky war im Duo mit Daniel Maurer immer schon die treibende Kraft: „Zwei Drittel der Schreibarbeit habe sowieso ich erledigt, Daniel hatte natürlich immer ein Vetorecht und hat mir Instant-Feedback gegeben.“ Den auf dem Land auftretenden Comedian Daniel Maurer lernte er vor fünf Jahren kennen. Sie merkten, dass sie gut miteinander konnten, und entwickelten ihr erstes Programm „Bald“. Novovesky drängte darauf, sich auch in Wien einen Namen zu machen. Dieser Name freilich diente als willkommener Etikettenschwindel. „Maurer & Novovesky“ suggerierte, der erfahrene Kabarettist Thomas Maurer habe sich mit einem Unbekannten zusammengetan.

„Immer wieder sind Leute deshalb gekommen, waren dann aber nicht enttäuscht“, erklärt Novovesky.

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Mathias Novovesky © Moritz Schell

MUTTER COURAGE – Porträt von Veronika Steinböck im Falter 42/18

Mit Frauenthemen hatte Veronika Steinböck bisher wenig am Hut. Nun leitet sie das feministische Kosmos Theater

Nicht einmal der schlimmste Hater kann Veronika Steinböck, 54, als Kampfemanze bezeichnen. Nachdem sie vor einem Jahr den Zuschlag als künstlerische Leiterin am Kosmos Theater am Wiener Siebensternplatz bekam – dem „Theater mit dem Gender“, wie es sich damals noch nannte –, musste sie sich erst einmal gründlich in den Feminismus einlesen. Ihre Tochter, die Regisseurin und Philosophiestudentin Milena Michalek, versorgte sie mit Literatur von Donna Haraway bis Hélène Cisoux. Schließlich geht mit der Position auch die Mitgliedschaft im Frauenring einher. „Da wollte ich in keine Fettnäpfchen treten“, sagt die 54-jährige Wienerin. „Ich war, glaube ich, immer Feministin, aber künstlerisch waren mein Thema eher die Geflüchteten.“ Zuvor leitete Steinböck in Sachsen ein freies Theaterkollektiv und ein Sommerfestival. Das 2000 als „kosmos.frauenraum“ eröffnete Kosmos Theater kannte sie nur aus Erzählungen.

Die neue Leiterin wirkt offen, heiter und uneitel. Während ihre beim Gespräch anwesende Tochter von den Proben zur Eröffnungspremiere geschlaucht ist, gibt sich Steinböck energiegeladen und voller Vorfreude. „Manchmal sitze ich hier und nähe Pölster oder versuche, die Wand auszubessern. Ich gehe voll in dieser Aufgabe auf.“

Auch ihr persönlicher Werdegang klingt nicht klassisch feministisch: Nach Abschluss des Reinhardt-Seminars verliebte sich die freie Schauspielerin im Zuge einer Produktion in ihren Bühnenpartner Wolfgang Michalek. Zwei Kinder kamen kurz nacheinander, die Familie folgte der Karriere des Vaters nach Deutschland, und Steinböck war zunächst zufrieden damit, aus dem Kunstprekariat in die Häuslichkeit überzutreten. In den Ensembles ihres Mannes, den Staatstheatern Hannover und Dresden, war Steinböck immer wieder als Gastschauspielerin geduldet – solange sie sich mit Mütter- und ähnlichen Nebenrollen begnügte. 

Als ihr der Intendant 2009 wieder einmal ein biederes Märchenstück vorschlug, reichte es ihr. Sie lernte Projektmanagement und gründete das Kollektiv Theater La Lune. Die Gruppe – die stets ausschließlich aus Frauen bestand – baut Stücke aus Recherchematerial zu Themen wie Migration. Sie ist in Dresden immer noch aktiv. „Nach Veronikas Weggang habe ich ein Jahr gebraucht, mich zu sortieren“, erinnert sich die Ko-Leiterin Julia Amme. „Sie ist so eine kraftgebende Instanz, hat eine scharfsinnige Leidenschaft für gesellschaftspolitisch Relevantes.“ Ein Wiedersehen gibt es am Wochenende bei der Kosmos-Eröffnungsshow, in die auch Theater La Lune eingebunden ist.

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DEMUT UND FREIHEIT – Porträt von Samuel Finzi und Rezension von den Salzburger Festspielen im Falter 35/18

Der Schauspieler Samuel Finzi übersiedelt in der Rolle als trauriger Comedian von Salzburg nach Wien

Zweimal ändert Samuel Finzi den Treffpunkt für das Gespräch in Salzburg. Das Café seiner Wahl hat geschlossen, Plan B, das berühmte Tomaselli, ist ihm – wenig überraschend – zu unruhig. Schließlich landet man in einem erstaunlich leeren Restaurant abseits touristischer Pfade. Der Festspielzirkus in Salzburg setzt dem Schauspieler zu. Er tritt zum ersten Mal seit zwölf Jahren wieder hier auf, aber die Leute kennen seine „Tatort“- und sonstige Fernsehauftritte und sprechen ihn an. „Ich bin es gewohnt, dass man mich kennt, aber hier ist es aufdringlicher. Deswegen meide ich große Plätze, weil die Konzentration darunter leidet.“ Unter dem Sonnenschirm nimmt dennoch kein Fernsehstar mit Diva-Anwandlungen Platz, sondern ein ernst dreinblickender, aber freundlicher Mann, still und nachdenklich. „Und was kann ich machen, wenn eine besoffene Dame mich angrapscht?“

Immerhin waren in Salzburg alle Vorstellungen der Produktion „Kommt ein Pferd in die Bar“ schon vor der Premiere ausverkauft. Das könnte auch daran liegen, dass unaufmerksame Besucher den Titel als den eines Witzprogramms krass missverstehen (siehe Rezension). Tatsächlich spielt Finzi einen Stand-up-Comedian, aber eben einen, bei dem es nicht mehr viel zu lachen gibt. Er selbst ist gut darin, Anekdoten zu erzählen, muss aber lang überlegen, ob Comedy oder Kabarett etwas für ihn wären. Schließlich schüttelt er den Kopf: „Da ist Josef Hader unerreichbar, vor allem, weil er eine Figur aus der Verzweiflung schafft. Man muss sehr schnell im Kopf, musikalisch und intelligent sein und einen guten Rhythmus haben.“ Der israelische Autor David Grossman wählte trotzdem Samuel Finzi dafür aus, seinen Romanantihelden zu verkörpern. Unmittelbar danach kontaktierte Finzi den Regisseur Dušan David Pařízek, mit dem er gerade erstmals zusammengearbeitet hatte.

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Spielt ein Schauspieler einen Stand-up-Comedian, liegt es nahe, so zu tun, als wäre das Theaterpublikum jenes eines Comedy-Clubs. Auch Dušan David Pařízek nicht, der als Erster im deutschsprachigen Raum den Roman „Kommt ein Pferd in die Bar“ von David Grossman für die Bühne adaptiert, verzichtet nichtauf dieses Mittel. Dessen Illusionskraft ist natürlich gleich null: Weder bei den Salzburger Festspielen noch im Akademietheater, wohin die Produktion am 5. September übersiedelt, fühlt es sich auch nur annähernd stand-uppig an. Dass Samuel Finzi in der Rolle des todkranken Comedians Dovele G. wie im Roman einen schlechten Witz macht und das israelische Kaff, wo er auftritt, mit einem anderen verwechselt, hilft genauso wenig, in den Abend reinzukommen, wie manch andere innerisraelische Anspielung.

Wenn man dann aber drin ist, genießt man ein starkes Stück und erkennt, dass Pařízek alles andere als Stand-up und sehr wohl Theater macht, ohne dass Dovele dem Publikum je etwas vorspielt. Nur mit Worten rechnet er mit seiner bitteren Kindheit ab, erinnert sich vor allem an eine Fahrt zu einem Begräbnis, von dem er nicht wusste, wer gestorben war. Pařízek setzt wie zufällig Raum, Licht, Kostüm und eine Videokamera ein, um Samuel Finzi dessen enorme Last an Text und Energie zu erleichtern. 

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