ERNSTES THEMA, ÜBERBAUT MIT HEITERER POSSE – Kritik von Café Fuerte im Falter 37/19

„Das letzte Haus“ von Café Fuerte

Brecht und Augusto Boal hätten ihre Freude mit der Gruppe Café Fuerte. Es gibt ein gesellschaftliches Problem? Tobias Fend schreibt ein Theaterstück dazu, Danielle Fend-Strahm inszeniert es. Im aktuellen Fall meldete der Vorarlberger Verein Bodenfreiheit Thematisierungsbedarf an: Die Grünflächen des Landes sind in Gefahr, auch weil jede Familie vom neuen Eigenheim träumt, noch bevor die Kinder überhaupt unterwegs sind. 

Das junge Paar in der knackigen Screwball-Kurzkomödie „Das letzte Haus“ kommt vor lauter Bauplänen gar nicht zum Zeugen, nicht einmal zum Heiraten. Auf dem Grund, den sie (Tobias Fend, Meda Banciu) bebauen wollen, steht schon ein altes Wohnhaus. Doch die Besitzerin (Danielle Green) ist betagt, aber auf der Höhe der Zeit. Sie wirft mit Begriffen wie Überbauung, Co-Housing und Tiny House um sich und sträubt sich gegen den Abriss. Ihre Streitgespräche übersetzt der Tänzer John Kendall als eine Art flinker Hausgeist souverän in Körpersprache. Gespielt wird vor einer Hausfassade, für die eingängigen Songs tritt dann schon mal eine vierköpfige Blaskapelle aus der Tür.

Mehr im Falter 37/18

DER WOLF HAT KEINE WAHL – Text über das FAQ Bregenzerwald 2019 in der Falter-Beilage Kultursommer 2019

Die 4. Ausgabe des Forum-Festivals FAQ Bregenzerwald mit Workshops und neuen Formaten

Man sollte meinen, dem FAQ Bregenzerwald müssten nach drei Jahren allmählich die Fragen oder die Gesprächspartner ausgehen. Aber im Gegenteil: Die vierte Ausgabe des kulinarischen „Festivals mit Forumcharakter“ (wahlweise auch als „Forum mit Festivalcharakter“) wird größer und vielfältiger denn je. Wie immer orientiert sich jeder Programmtag an einer kurzen, aber existenziellen Frage zum Zeitgeist. Diesmal lauten die „frequently asked questions“: „Wem glauben?“ „Was treibt dich an?“ „Wie geht Liebe?“ und „Was bleibt?“. 

In der traumhaften Umgebung von Orten wie Andelsbuch und Bezau sind Locations für kulinarisch Exquisites und profund moderierte Gespräche etwa ein altes Autohaus oder eine Bergstation. Der wohl bekannteste Panelteilnehmer ist diesmal wohl ORF-Anchorman Armin Wolf. Für den gebürtigen Tiroler wird es – kurz vor der Nationalratswahl – vermutlich eine Herausforderung, sich der rein tagespolitischen Löcherung zu erwehren.

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MIT IRONIE UND KINDERFERNSEHEN DURCHS PLANSCHBECKEN – Kritik von Shakespeare am Berg im Falter 32/19

Der „Hamlet“ in Bludenz

Es gibt in Shakespeares „Hamlet“ einen Moment, da rechnete der Dichter mit den seiner Meinung nach schlechten Schauspielern im England seiner Zeit ab. Es ist die Szene, in der er eine fahrende Truppe anweist, seinen mörderischen Onkel mithilfe eines Theaterstücks in die Falle zu locken. Nicht improvisieren, nicht stolzieren, generell nicht übertreiben sollen sie wie Marktschreier, sondern „die Gebärde dem Wort, das Wort der Gebärde“ anpassen. Regisseur Thomas Welte hat sich für seine ironische Inszenierung bei den Bludenzer Sommerspielen „Shakespeare am Berg“ einen Kniff überlegt: Sein Trupp – drei Schauspielerinnen und ein Schauspieler, die sich mehrere Rollen teilen und auch Puppen bedienen – soll genau die Dinge machen, von denen hier abgeraten wird. 

Wie in der Commedia dell’arte weiß und rotbäckig geschminkt sind sie alle, der höhnische Singsang ihrer Stimmen überzieht den hohen Ton der Tragödie ins Lächerliche.

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„WAS ZU REFLEXIV IST, STREICHE ICH“ – Interview mit Martin Gruber im Falter 45/18

Martin Gruber und sein fast 30 Jahre altes Aktionstheater Ensemble zeigen ein Best-of

Alle jammern über Publikumsschwund, nur das Aktionstheater Ensemble muss sich keine Sorgen machen. Von Vorarlberg und Wien aus wirkend umarmt die Gruppe quasi ganz Österreich und erfreut sich Auslastungszahlen um die hundert Prozent. Jedes Jahr bringt das Aktionstheater im Schnitt zwei Neuproduktionen heraus. Martin Gruber hat die freie Kompagnie 1989 gegründet und dort zunächst Klassiker inszeniert. Erst im letzten Jahrzehnt praktiziert er ein seither viel kopiertes Format: Auf der Bühne wird keine Handlung wiedergegeben, sondern die Spieler schildern – scheinbar – authentisch Persönliches aus ihrem Leben, durchsetzt mit Musikeinlagen und bis in die Gefühlsausbrüche exakt choreografiert. Vor jedem Auftritt wird neu geprobt, sodass das Ensemble in eine Stimmung kommt, als erzähle es alles zum ersten Mal.

Ein Best-of des aktuellen Repertoires gibt es ab Donnerstag unter dem Titel „Vier Stücke gegen die Einsamkeit“ im Werk X zu sehen. Je zwei der kurzen Stücke „Immersion. Wir verschwinden“, „Ich glaube“, „Swing. Dance to the Right“ und „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ werden an einem Abend hintereinander gezeigt – zum Preis von einem.

Falter: Herr Gruber, wieso zieht sich gerade die Einsamkeit durch Ihre vier neuesten Stücke?

Martin Gruber: Ich gehe davon aus, dass Entsolidarisierung zu Vereinsamung führt, also dieser Schmäh, dass wir miteinander zwar gut können, aber nach außen hin leider zumachen müssen. Diese Grundhaltung bildet eine Klammer zu all diesen vier Stücken, auch wenn sie nicht als Tetralogie geplant waren. In „Immersion“ geht es beispielsweise um Selbstoptimierung; in „Ich glaube“ darum, man könne jemand eine reinhauen, weil man glaubt, den Herrgott, freilich männlich, oder eine bessere Ideologie hinter sich zu wissen. In „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ steckt die Frage, welche Not verbirgt sich hinter dem Klischee „Mann“ und was soll das heißen, im vermeintlichen Postpatriachat. 

Hat sich an den einzelnen Stücken etwas verändert, seit sie eine Tetralogie sind?

Kristian Musser erarbeitet alle Musiken neu; alles wird neu komponiert oder in einen neuen Kontext gesetzt. Wir stellen auch die inhaltlichen Verbindungen stärker aus, sodass, wer will, Bögen herstellen kann. Und wenn sich politisch bis dahin etwas tut, wird man es merken. Ich baue die Stücke aber nicht völlig um.

Wieso haben Sie sich gegen die Arbeit mit bestehenden Theatertexten entschieden?

Gruber: Ich erlebe das Theater oft als Käseglocke, die weder die Künstler noch das Publikum je verlassen. Daher hat mich die Authentizität, der Bezug zur Außenwelt interessiert. Jeder Mensch hat einen eigenen Duktus. Diese Diversität hat für mich auch eine große literarische Qualität. Es gibt ja diese Floskel frei nach Shakespeare: „Wir spielen alle irgendwelche Rollen.“ Ich sage: Dann tun wir das doch wenigstens am Theater nicht!

Mehr im Falter 45/18