IKONEN DER ENERGIE – Programmüberblick über Theater von Behinderten in der Falter-Beilage „ImPulsTanz 17“

Drei sehr verschiedene Arbeiten zeigen, wie sich die Bühnenarbeit von und mit Behinderten gewandelt hat

„Disabled Theatre“ war gestern. Genauer gesagt ist es vier Jahre her, dass die Arbeit des berühmten Choreografen Jerôme Bel mit dem Schweizer Theater HORA bei ImPulsTanz zu sehen war. Damals galt es als sensationell, wie Bel mit den Ensemblemitgliedern und ihren intellektuellen Besonderheiten umging – und dass er ihnen überhaupt ein Podium gab. Der Abend lief so ab: Bel oder sein Assistent gaben den Darstellern Anweisungen, sich vorzustellen, zu tanzen oder eine Geschichte zu erzählen. Sie gingen vor und leisteten Folge. In Europa und besonders im deutschsprachigen Raum hat sich im Theater und Tanz mit körperlich oder geistig Behinderten seit der damals bahnbrechenden Bel-Produktion einiges getan. Immer weniger werden die Aufführungen als Sozialprojekte abgetan, sie beginnen, sich als gleichwertige, hochwertige Kunst durchzusetzen.

So erhielt die 2010 gegründete Ich bin O.K. Dance Company, als sie im vergangenen Jahr erstmals bei ImPulsTanz auftrat, mit dem Akademietheater gleich einmal einen Raum mit angemessenen Dimensionen. Die Leiter, Hana und Attila Zanin, bauen ihre choreografischen Arbeiten sensibel auf den speziellen Fähigkeiten ihrer Tänzer mit und ohne Down-Syndrom auf. Ihre Stücke sind leichtfüßig und hoffnungsvoll. Dieses Jahr sind sie mit ihrer neuen Arbeit „Getrennt–Vereint“ vertreten, die das Leben eines Kindes von der Geburt bis zur Selbstständigkeit und darüber hinaus verfolgt. Diesmal sind sogar von Anfang an zwei Vorstellungen angesetzt – im Akademietheater, wo sonst?

Dass aber auch körperliche Behinderungen Menschen nicht vom Tanzen abhalten müssen, beweist nicht zuletzt der österreichische Tänzer, Choreograf, Theoretiker und Rollstuhlfahrer Michael Turinsky. In seinen eigenen Arbeiten „Second Skin – turn the beat around“ und „Second Skin – Master of Ceremony“ und zuletzt als Performer für Doris Uhlich in „Ravemachine“ präsentierte er ein ganz spezielles, mitreißendes Bewegungsvokabular. Für ImPulsTanz hauen sich Uhlich und Turinsky erneut auf ein Packl und setzen ihre verschiedenen Maschinen – Turinskys Rollstuhl und Uhlichs für das Stück „Universal Dancer“ entwickelten Rüttelapparat – einem lustvollen choreografischen Wettstreit aus. Die daraus entstehende „Seismic Night“ im Odeon wird mit Good Vibrations nicht nur überholte Vorstellungen von Behinderung erschüttern. Denn es ist gut möglich, dass die beiden zwischenzeitlich Maschinen tauschen und Gefallen am Gefährt des jeweils anderen finden werden.

Mehr in der ImPulsTanz-Beilage im Falter 27/17

FREUNDLICHKEIT ALS RADIKALE GESTE – Programmüberblick zu [8:tension] in der Falter-Beilage „ImPulsTanz 17“

Smart und leger geben sich die jungen Choreografinnen und Performer der Nachwuchsreihe [8:tension]. Wenn man sich da nur nicht täuscht!

Tanz heißt Energie. Dass diese Energie nicht immer eine feurige, überbordende sein muss, zeigen die Arbeiten, die heuer in die ImPulsTanz-Reihe [8:tension] und den damit verbundenen Wettbewerb aufgenommen wurden. Es geht auch entspannt, ohne gleich unterspannt zu sein: „Freundlichkeit als radikale Geste“, beschreibt es die Teilnehmerin Oneka von Schrader. Je mehr die strikte Trennung der Disziplinen im Tanz und in der Performance – vom Ballett bis zum Voguing, vom Twerking bis zur Stimmübung – aufgehoben wird, desto attraktiver ist es auch für das Publikum, wenn die Übergänge fließend bleiben und die Künstler nicht stolz mit jeder einzelnen Geste prahlen, die sie sich antrainiert haben. Dass sie sie hervorragend beherrschen, steht dennoch außer Zweifel: „casual“, sagt man auf Englisch, zwanglos, leger, beiläufig.

Fünf Kuratoren sind ein Jahr lang in Europa herumgereist: Christine Standfest, Christa Spatt, Rio Rutzinger und Michael Stolhofer von ImPulsTanz und als Gastkuratorin aus dem Netzwerk Life Long Burning die junge Leiterin des Amsterdamer Veem House of Performance, Anne Breure. Sie haben Nachwuchsperformer und -choreografen nominiert, die sich mit aktuellen Fragestellungen des Genres beschäftigen. Obwohl Nachwuchs nicht unbedingt Jugend bedeuten muss, ist der diesjährige [8:tension]-Jahrgang einer der jüngsten seit langem. Neben der neuen Bescheidenheit in der Form nutzen diese „Digital Natives“ mit völliger Selbstverständlichkeit das Netz in ihren und für ihre Arbeiten.

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HAUPTSACHE KÜHL – Kritik aus dem Musiktheater Linz im Falter 26/17

Bei Affenhitze ist das Musiktheater Linz, wahrscheinlich Österreichs modernstes Theatergebäude, eine schiere Wohltat: Der große Saal ist klimatisiert, großzügig bestuhlt und hat eine lupenreine Akustik. Wenn der Terminplan es nicht anders zulässt, akzeptiert man dann auch bereitwillig, dass man etwa die Alfred-Kubin-Oper „Die andere Seite“ verpasst und stattdessen ein Broadway-Musical in der deutschsprachigen Erstaufführung präsentiert bekommt. „Ghost – Nachricht von Sam“ von Bruce Joel Rubin (Buch, auch Drehbuchvorlage) und Dave Stewart & Glen Ballard (Musik) orientiert sich eng am gleichnamigen Film aus dem Jahr 1990, der aus unerfindlichen Gründen Kultstatus hat und – noch schwieriger nachvollziehbar – als „Fantasykomödie“ firmiert.

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SPIELSUCHT IM SOMMER – Porträt von Veronika Glatzner und Einführung in die Sommertheatersaison im Falter 26/17

Die Sommertheatersaison beginnt. Einen künstlerischen Akzent könnte die Schauspielerin Veronika Glatzner setzen, die bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf kurzfristig die Regie übernahm

Der Zeitplan von Veronika Glatzner ist derzeit durchgetaktet. Einerseits führt sie Regie bei einem renommierten Sommertheaterfestival, was sie erst seit wenigen Wochen weiß. Andererseits ist sie seit vier Monaten Mutter, und das Baby gibt ihr seinerseits klare Regieanweisungen.

Für „Minna von Barnhelm“ hatte der Intendant und Regisseur der Sommerspiele Perchtoldsdorf, Michael Sturminger, seine Stammspielerin der letzten Jahre erstmals nicht besetzt, mit Hinblick auf ihre neue Mutterschaft. Sie muss also Zeit haben, dachte er wohl, als er überraschend von den Salzburger Festspielen mit der Neuinszenierung des „Jedermann“ beauftragt wurde. Er überließ der frischgebackenen Mutter für diesen Sommer den Perchtoldsdorfer Regiesessel.

Davon abgesehen, dass der 1980 geborenen Wienerin verständlicherweise alles manchmal zu viel wird und ihr vor lauter Stress ein Tinnitus durch die Ohren saust, macht diese Besetzung Hoffnung. Glatzner könnte im künstlerisch sonst eher unspannenden Feld des außerstädtischen Sommertheaters einen Akzent setzen. Hier, im Sommertheater, knallen normalerweise eher die Sektkorken vor und nach der Vorstellung als die Türen währenddessen, hochpreisige Unterhaltung darf als Hochkultur missverstanden werden, und dieselben Schauspieler, die unterm Jahr überdacht und inszenatorisch gebändigt zu sehen waren, dürfen sich unter freiem Himmel enthemmt dem Drang zur Schmiere hingeben. Das ganze Jahr haben sie in Ensembles geschuftet, und statt auf Urlaub zu fahren, machen sie das sommerliche Engagement zu einem solchen.

Am erfolgreichsten sind die Sommertheater-Intendanten, die gar nicht versuchen, Anspruch zu behaupten, etwa Adi Hirschal mit der Saunarevue „Heiß“ in Laxenburg oder einem Figaro-Verschnitt im Lustspielhaus. Da ist es schon erfrischend, wenn eine die Regiezügel anlegt, die das zwar erst einmal gemacht hat, aber mit vollem Erfolg. Im vergangenen September hat Veronika Glatzner mit einem durchwegs experimentellen Regiedebüt auf sich aufmerksam gemacht. Ihr Abend „K.s Frauen“ war eine kluge und intensive Auseinandersetzung mit Franz Kafkas Romanfragment „Der Proceß“. Vier großartige Darstellerinnen präsentierten einzelne Dialoge aus dem Text in verschiedenen Zimmern einer leerstehenden Wiener Innenstadtwohnung mit seit den Siebzigern unveränderter Einrichtung. 

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