IN DER NATUR DIE KUNST DER NATUR – Vorbericht zur Tangente St. Pölten

Beim siebenstündigen Parcours „Shared Landscapes“ in der umgebung von St. Pölten schaffen der Regisseur Stefan Kaegi und die Kuratorin Caroline Berneaud mit performances von zehn Künstler:innen ein siebenstündiges Erlebnis

Der Regisseur Stefan Kaegi, bekannt aus dem Kollektiv Rimini Protokoll, und Caroline Barneaud, Kuratorin am Théâtre Vidy-Lausanne in der französischen Schweiz, haben eine Reihe von Künstlerinnen und Künstlern eingeladen, sich in der Natur mit der Natur auseinanderzusetzen. Der entstandene zehnteilige Parcours „Shared Landscapes“ hatte im Juni 2023 im Umland von Lausanne Premiere und war seitdem unter anderem in einer Waldschule im deutschen Bundesland Brandenburg zu erwandern.

Die hierfür adaptierte deutschsprachige Version lieferte im vergangenen August und September reichlich Futter an die Gelsenschwärme. Die pro Vorstellung knapp 200 Teilnehmenden konnten sich noch so manisch mit Autan einsprühen: Wer sich sieben Stunden der nahezu unberührten Natur aussetzt, wird sich auch Tage später noch an allen, ja allen Stellen des Körpers kratzen. Dies war die Haupterkenntnis des auch sonst lehrreichen Parcours.  

Wenn „Shared Landscapes“ nun im Rahmen des Festivals Tangente St. Pölten erstmals nach Österreich kommt, wird einiges anders. Das lokale Team hat an über 20 Stellen Wegrechte für Waldwege eingeholt. Statt eines flachen, trockenen Waldes in Brandenburg erwartet das Publikum eine hügelige und sehr grüne Landschaft. Das Wichtigste aber: Es bestehen gute Chancen,dass es den Gelsen im Mai noch nicht warm genug ist.

Weiterlesen in der Falter-Beilage „Tangente St. Pölten 2024“

IM SCHATTEN DER FREIHEIT – Nachtkritik aus dem Schauspiel Stuttgart

George Orwell schrieb seinen berühmten Roman 1944 als Warnung von dem Stalinismus. Heute gibt's längst Analogien und Figuren, die näher liegen. Und sie marschieren in Oliver Frljićs Inszenierung in allegorischer Kostümierung auch auf. Und rösten zum Beispiel Würstchen über der Fackel der Freiheitsstatue. Großer Theaterspaß!

28. April 2024. Oliver Frljić kommt als Gescholtener. An seiner Inszenierung am Berliner Gorki-Theater, das er künstlerisch mitleitet, ließ die Kritik jüngst kein gutes Haar. Und es ist nicht das erste Mal, dass der gebürtige Bosnier im deutschsprachigen Raum empört: Platte Provokation bis hin zur Geschmacklosigkeit wird seinen Arbeiten seit zehn Jahren immer wieder vorgeworfen – nur nicht in Stuttgart, wie es scheint. Hier in Stuttgart hat er unter dem Schauspiel-Intendanten Burkhard C. Kosminki bereits zweimal Klassiker bearbeitet ("Romeo und Julia", "Schuld und Sühne"), beide Male ohne besondere Vorkommnisse.

Triggerwarnung

Und Nummer drei? George Orwells Roman "Farm der Tiere", 1944 entstanden unter anderem als Allegorie auf den sowjetischen Sozialismus, der im Stalinismus aufging, böte jedenfalls hinreichend Stoff für die ganz großen Schweinereien. Auf der Website wird außerdem darauf hingewiesen, dass in der Inszenierung Mord mithilfe von Kunstblut dargestellt wird. Solch eine Triggerwarnung vor einem Frljić, da gibt man das Speibsackerl besser nicht an der Garderobe ab!

Der dünne Strahl, der dann aus der Kehle des von den Farmtieren gelynchten Bauern Mr. Jones in einen Topf tropft, wirkt dementsprechend lachhaft. Überhaupt empfiehlt es sich, diesen kurzen und bemerkenswert schmerzlosen Abend mit pubertärem Humor zu nehmen, so wie das Stuttgarter Premierenpublikum. Nicht weil jede Pointe so gut sitzt, sondern weil da neun aufgekratzte Schauspieler:innen in albernen Tierkostümen ruckzuck Revolution durchexerzieren. Sieht ein bisschen aus wie Schultheater, hat dessen Tiefe und funktioniert als solches auch am besten.

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THINKING CIRCUS – Film von Arne Mannott

Auftrag

Erstellung englischer Untertitel für die deutschen Passagen des Films

Auftraggeber

Arne Mannott

Projektinfo

What exactly characterizes circus art, what significance does it have and what could even be an attempt to define circus art? In the documentary "Thinking Circus", various European circus artists give their answers to these questions. Arne Mannott organizes this multitude of voices into a film that reports on the artistic potential of different circus styles through the generations. Artists from contemporary circus meet their classical colleagues. Not only do different approaches to this art form become clear, but above all, shared basic ideas about circus also emerge. Solidarity, the sharing and passing on of knowledge and the value of community in the circus experience a new appreciation.

WIR DÜRFEN WIEDER "BURG" SAGEN – Kommentar zur Spielzeit-PK im Burgtheater auf nachtkritik.de

Bei der Vorstellung seiner ersten Saison als Direktor des Wiener Burgtheaters beschwört Stefan Bachmann "das Leichte, das Luftige, das Zugängliche". Und distanziert sich demonstrativ von seinem Vorgänger.

23. April 2024. Durch Rollen aus Draht blickt die versammelte Journaille Wiens auf den leeren Zuschauerraum des Burgtheaters. Das Bühnenbild zur ursprünglich Kölner Inszenierung Johann Holtrop ist im Aufbau begriffen, dahinter stehen der designierte Direktor Stefan Bachmann und sein Chefdramaturg Thomas Jonigk und stellen ihre Pläne für die Spielzeit 2024/25 im größten Sprechtheater des deutschsprachigen Raumes vor.

Zuvor aber zelebrieren der Schweizer und der Deutsche noch ihre jahrzehntelange Bromance. Bachmann lässt Jonigk erst zu Wort kommen, nachdem er seine Begegnung mit dem damals jungen Autor in den Neunzigern geschildert und die gemeinsamen Stationen – freie Gruppe in Berlin, zuletzt eben Köln – aufgezählt hat. "Wir sind nicht immer Hand in Hand durchs Leben gegangen", meint Bachmann und setzt fast ein bisschen verschämt hinzu: "Aber ich freue mich einfach außerordentlich, dass ich das mit dir zusammen machen darf." Die Cuteness der beiden älteren Herren in ihren Anzügen, einmal hell, einmal dunkel, beide mit offenem Hemd und ohne Krawatte, wischt geschickt über den Moment hinweg, an dem man sich wieder einmal hätte ärgern können, wie männlich dominiert der ganze Betrieb ist.

Martin Kušej wird sich ärgern

Anschließend wurden durchaus ein paar Frauen ins Licht geholt, die typischerweise die Ebenen darunter verantworten: die Betriebsdirektorin Anna Kohlmeier etwa und die Leiterinnen der neuen Vermittlungsschiene "Community & Bildung", Anna Manzano und Saliha Shagasi, die mit Familienstücken und Clubs (nicht nur für die Jugend) das Vestibül, also die kleinste Spielstätte der Burg bespielen werden.

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