INTERESSE AM INTERSEIN – Kritik aus dem Kosmostheater im Falter 15/18

Am Kosmostheater betrübt ein Stück über trans- und intergeschlechtliche Personen ebendiese Gruppe

Eine Kritik zu verfassen, ist schwer, wenn man die Kritik schon vor der Tür in die Hand gedrückt bekam. Die antirassistische Gruppe anti*ra_nti* verteilt vorm Kosmostheater A5-Zettel. Darauf formuliert sie „für eine intersektionale, queere Community“ Bedenken gegen das zu zeigende Stück. „Di_ver*se“ ist eine von Autorin und Regisseurin Barbara Herold kompilierte Collage aus Gesprächsauszügen mit Menschen, die physisch nicht eindeutig einem Geschlecht zuzuordnen sind oder deren Identität („gender“) sich nicht mit ihrem biologischen Geschlecht („sex“) deckt (siehe Interview Falter:Woche 14/18).

Die Texte auf der Bühne werden von zwei Schauspielerinnen und einem Schauspieler gesprochen. Hierin liegt schon ein Stein des Anstoßes: Diese Angehörigen der Vorarlberger Gruppe dieheroldfliri.at, die sich mit aktuellen Themen (zuletzt: Dschihadismus) beschäftigt, sind cisident, also weiblich bzw. männlich, und sprechen trotzdem in der Ich-Form, wenn sie die interviewten Personen „verkörpern“. Dass letztere für ihre Gesprächsbereitschaft nicht entlohnt wurden, ist ein weiterer Kritikpunkt, ein dritter die klischeehaft humoristische Darstellung.

Wenn Betroffene mit einem sie thematisierenden Werk nicht einverstanden sind, dürfen das Nicht-Betroffene nicht mit einem „Geh bitte“ vom Tisch wischen. Es ist jedenfalls so ernst zu nehmen wie Einwände gegen Blackfacing, also schwarz angemalte weiße Schauspieler. Wenn man sich „Di_ver*se“ dann ansieht, wirkt die bemüht behutsam formulierte Warnung doch etwas verfehlt. Sie legt über die Wahrnehmung des Abends einen unverdient trüben Schleier.

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KOCHT? KOCHT! – Kritik aus dem Theater Franzjosefskai21 in der Wiener Zeitung

Alexander Waechter macht Krautfleckerln und erzählt Anekdoten der Tante Jolesch.

Wenn man als Schauspieler alleine auf der Bühne steht und viel Text zu sprechen hat: Was tun mit den Händen? Alexander Waechter hat das Problem für sich gelöst. Er schält, schnibbelt, rührt und karamellisiert in einem fort. Waechters neues Programm im eigenen Ein-Mann-Theater Franzjosefskai 21 dauert genau so lang wie die Zubereitung einer Ausspeisungsportion Krautfleckerl nach dem Rezept der legendären Friedrich-Torberg-Figur Tante Jolesch: eine knappe Stunde. Alexander Waechter kocht!

Das Fragezeichen im Titel „Tante Jolesch kocht?“ ist also höchst unangebracht. Denn an der Live-Kochperformance, die das altgediente Ensemblemitglied des Theaters in der Josefstadt heftig böhmakelnd mit Perücke, Schürze und Perlenkette hinlegt, besteht kein Zweifel.

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VIEL ZEUG LIEGT RUM – Kritik aus dem Fasanviertel in der Wiener Zeitung

Fünf Monologe über die Sharing-Economy 

Das Konzept weckt Assoziationen, ans Mimamusch-Festival, an Jacqueline Kornmüllers Ganymed-Projekte und natürlich an die erste Produktion des Vereins Tempora 2014, „On Display“: Fünf leerstehende Erdgeschosslokale, hier im (kulturell sonst eher unbelebten) Fasanviertel weit abseits des Hauptbahnhofs, werden im Loop mit je einem Monolog bespielt. Das Publikum wandert die Stationen in beliebiger Reihenfolge ab, schaut und hört zu, bis sich der Text zu wiederholen beginnt, und zieht dann weiter.

Das macht schlichtweg großen Spaß, weil die Akteure von „Habenichtse!“, aber auch die Ausstatter (Nanna Neudeck, Christoph Fischer) mit erkennbarer Lust am Werk sind. Die eigens beauftragten, von Steffen Jäger inszenierten Texte sind kurzweilig, ihre Relevanz liegt – manchmal eine Spur zu – klar zutage. 

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UMARMT VOM KUSCHELBÄR – Porträt des Projekts „Huggy Bears“ in der gift 01/2018

Freundlicher kann das Bild von Mentor*innen als „Huggy Bears“ kaum sein. Da legen dir diese Bären ihre großen, aber weichen Pranken auf die Schulter, umarmen dich schützend und lassen dich versinken in ihrem kuscheligen Fell. Diese Bären könnten sich auch zu gefährlichen Bestien entwickeln, aber dazu sind sie eben zu „huggy“. „Huggy“, das erinnert an „hygge“, diesen dänischen Begriff für Behaglichkeit, der vor kurzem in war.

Dieses Konzept, dass eine bewährte Künstlergruppe den kleinen Bärenjungen auf die Füße hilft, aufopferungsvoll, unentgeltlich und stets mit Rat und Tat zur Seite – das klang eigentlich zu gut, um wahr zu sein. Klingt. Klang. 2018 gibt es keine dritte Ausgabe des Mentoringprogramms. Aber Bären sind stark, also wer weiß? Sprechen wir in der Präsensform darüber: Klingt.

Und so, wie es klingt, so scheint es in diesem Fall auch zu sein: Künstler*innen unterstützen andere Künstler*innen ein Jahr lang beim Entwickeln erster Bühnenprojekte, einfach so. Die in Frankreich, Belgien und Österreich basierte Gruppe Superamas, die in Wien durch Philippe Riera und die Produktionsleiterin Caro Madl vertreten ist, tritt seit 1999 regelmäßig auf. In der Performance-Welt ist das eine lange Zeit, und da sich Philippe und Co. – obwohl sie noch keine 50 sind – auch in ihrer künstlerischen Arbeit immer wieder mit dem eigenen Altern beschäftigen, liegt das Weitergeben von Wissen und Erfahrungen an die jüngere Generation nahe.

„Wenn wir in Europa oder den USA unterwegs waren“, erinnert sich Philippe an die Anfänge von Superamas, „wurde uns ganz viel Hilfe angeboten. Das Einzige, was aber wirklich zustande kam, war, dass wir die Studios der Kollegen verwenden durften, solange sie nicht besetzt waren. Sie versprachen auch, bei den Proben vorbeizuschauen und uns Feedback zu geben, aber daraus wurde meistens nichts. Nun, wir haben kein Studio. Aber wir haben Kontakte.“

Schon in der Vergangenheit haben sich Superamas immer wieder um die bestehende Szene in ihren jeweiligen Ländern gekümmert und Zusammenkünfte organisiert, etwa im nordfranzösischen Amiens, aber auch im Tanzquartier Wien. 2015 beschloss die Gruppe, auch den Nachwuchs unter ihre Fittiche zu nehmen, und zwar mit vollem Ernst und Einsatz. Auf eine Ausschreibung konnten sich Nachswuchskünstler*innen im Bereich Tanz/Performance für die Teilnahme an einer neuen „artist-friendly platform“ bewerben. Voraussetzung, um in die Endauswahl von vier (wie 2016) oder drei (2017) Projekten zu kommen, ist, dass man seine Bedürfnisse schon recht genau formulieren kann. „Daher wählen wir nicht nach Qualitätsmerkmalen aus“, erklärt Philippe, „sondern danach, ob wir den Teams geben können, was sie brauchen.“

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