DER MYSTERIÖSE OZEAN IM KOPF – Nachtkritik von den Wiener Festwochen

Solaris – Andriy Zholdak lässt sich bei den Wiener Festwochen von Stanisław Lems berühmtem Romanstoff inspirieren

Wien, 10. Juni 2016. Wäre es nicht schön, wenn Alfred Hitchcock und Stanley Kubrick gemeinsam einen Sci-Fi-/Psychothriller mit Orson Welles gedreht hätten? Andriy Zholdaks Inszenierung "Solaris" für die Wiener Festwochen und das Mazedonische Nationaltheater sieht in einzelnen Momenten so aus: Wenn das leere und doch abgebrühte Heldenhaftigkeit ausstrahlende Gesicht des Schauspielers Dejan Lilić halb im Licht, halb im Schatten und auch noch vergrößert auf die Leinwand oberhalb projiziert ist. Oder wenn er im weißen Raumanzug einen Meteoriten anstarrt, der über einem sterilen weißen Raum und einem weiß gekleideten kleinen Mädchen schwebt.

Der Roman als Bildgenerator

Aber da ist nicht Kubrick, nicht Welles, nicht Hitchcock. Auch nicht Andrei Tarkowski, der den Roman des polnischen Autors Stanisław Lem schon mal verfilmt hat und den Zholdak als Vorbild nennt. Das ist nur die Oberfläche, das sind nur Bilder. Der ukrainische Regisseur macht ausgewiesenermaßen Bildertheater. Die Absurdität des Weltalls einerseits, andererseits die Traumwelt von einem, der den Verstand verliert: das öffnet Tür und Tor für bodenlose Assoziationsfreiheit. Alles kehrt symbolträchtig wieder: Der Vogel, den Kris als Kind von seinem Vater gezwungen wurde zu schießen, liegt Stunden später überlebensgroß und tot da. Die Walnüsse, die er auf den Sarg seiner toten Braut fallen lässt, hat er als Kind in der elterlichen Holzhütte schon geknackt.

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TEN THOUSAND TIGERS – Gastspiel von Ho Tzu Nyen bei den Wiener Festwochen und dem Festival Theaterformen

Auftraggeber

Wiener Festwochen GmbH

Auftrag

Übersetzung der Übertitel aus dem Englischen ins Deutsche

Projektinfo
 

„Ten Thousand Tigers“ wird am 11. und 12. Juni 2016 mit meinen Übertiteln auch im Staatstheater Braunschweig im Rahmen des Festivals Theaterformen gezeigt.

Zwischen südostasiatischen Masken, alten Grammophonen und vergilbten Fotografien flimmern immer wieder Projektionen auf. Schemenhaft erscheinen Tiger und verschwinden wieder. Nach und nach geraten die Objekte in Bewegung, beginnen mit den Darstellern zu sprechen und zu tanzen. Im malaysischen Volksglauben bewohnen die Tiger ihre eigenen Dörfer und gebärden sich wie Menschen. Die Dächer ihrer Häuser decken sie mit menschlichem Haar, und die Wände nähen sie aus menschlicher Haut. Heute sind sie fast ausgerottet. Ihr natürlicher Lebensraum, die Mangrovenwälder Südostasiens, wurden zerstört, und mit den Tigern verschwand auch die traditionelle Welt der Mythologie und Magie. In ihrer symbolischen Bedeutung sind sie dennoch allgegenwärtig: als Geister verstorbener Ahnen, als martialisches Zeichen kämpfender Armeen oder schlicht als Mahnmal der Umweltzerstörung.

Der aus Singapur stammende Filmregisseur und Theatermacher Ho Tzu Nyen entwirft in Ten Thousand Tigers surreal anmutende Räume, halluzinatorisch und intensiv. Der Künstler, der mehrfach bei den Filmfestspielen von Cannes und Venedig zu Gast war, zeigt bei den Wiener Festwochen 2014 zum ersten Mal eine Bühnenarbeit in Österreich.

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Media

Making-of des Stücks

SCIENCE-FICTION UND COMMEDIA DELL'ARTE – Vorschau auf „Solaris“ im Falter 23/16

Außerirdisch: Der ukrainische Regisseur Andriy Zholdak inszeniert bei den Wiener Festwochen Lems „Solaris“

Wenn in Österreich ein Theaterregisseur als „international“ bezeichnet wird, dann tingelt er im Jahr meist zwischen Zürich, Hamburg und Wien hin und her. Auf Andriy Zholdaks Homepage sind die Fahnen der 22 Länder abgebildet, in denen er schon gearbeitet hat. In der Ukraine geboren, wurde er in Moskau ausgebildet. Seit er wegen einer skandalösen Inszenierung von „Romeo und Julia“ 2005 aus der Direktion des heimatlichen Staatsschauspiels Charkiw verdrängt wurde, engagierten ihn regelmäßig große Häuser in St. Petersburg, Oberhausen und finnischen Städten. Besonders regelmäßig arbeitet er – wie auch diesmal – am Mazedonischen Nationaltheater in Skopje. Dazwischen soll er zwei Monate bei einem Schamanen im Norden von Norwegen verbracht haben, wohnhaft ist er derzeit in Berlin. 

Für die Wiener Festwochen – 2004 war Zholdak schon einmal zu Gast – hebt er heuer mit dem mazedonischen Ensemble den berühmten Roman „Solaris“ von Stanisław Lem neu auf die Bühne der Halle E. Der hochphilosophische Ausreißer aus der Science-Fiction-Literatur aus dem Jahr 1968 handelt von dem Psychologen Kris Kelvin, der auf eine Station dieses bewohnbaren, aber noch nicht befriedigend erforschten Planeten entsandt wird. Dem dortigen Gallert-Ozean wird eine seltsame Intelligenz zugeschrieben. Der Ozean spuckt für die Stationierten „Gäste“ aus, Tote aus ihrer Vergangenheit, mit denen sie nie so richtig abschließen konnten. So wird denn auch Kelvin seine ehemalige Geliebte nie wirklich los. 

Wie viel man von dem reinen Plot mitbekommen wird, ist fraglich, denn Zholdak (alternativ transkribiert: Scholdak) ist für seinen exzessiven, aufs Ästhetische bedachten Stil berüchtigt: Als Vorbilder nennt er die Filmregisseure Tarkowski, Fellini und Ingmar Bergman. So haben die Festwochen seine Neuinszenierung vorsorglich als Bildertheater angekündigt. In St. Petersburg ließ er jüngst Tschechows „Drei Schwestern“ als Reinkarnation im Jahr 4015 n. Chr. auferstehen, Goldonis „Diener zweier Herren“ verlegte er auf einen fremden Planeten. ...

Mehr im Falter 23/16

STEIRISCHER HERBST 2016 – Programmbuch

AUFTRAG

Erstellung bzw. Bearbeitung der Ankündigungstexte im Programmbuch zum steirischen herbst 2016

AUFTRAGGEBERIN

steirischer herbst GmbH

Projektinfo

Immer wieder in seiner Geschichte hat sich der steirische herbst neu erfunden – eine amorphe Institution in progress, die sich von Jahr zu Jahr die Frage nach den eigenen Bedingungen und Notwendigkeiten als eigenwillige Plattform neuer Kunst stellt. Der steirische herbst ist als Festival in mancher Hinsicht besonders: Durch seine Vielstimmigkeit, durch die forcierte Kommunikation zwischen den verschiedenen künstlerischen Disziplinen, durch die Verschränkung von ästhetischen Positionen mit theoretischem Diskurs.
 
Besonders – und in der internationalen kulturpolitischen Situation immer notwendiger – ist auch die klare Positionierung als Festival der Produktion und der Prozesse, des Ermöglichens und Initiierens. Die Einbeziehung und Vernetzung sowohl internationaler wie regionaler Künstler, Szenen und Kontexte ist dabei zentral – schließlich ist der steirische herbst einerseits aus einer Initiative lokaler Szenen heraus entstanden und hat andererseits (lange vor der weitgehenden Öffnung der Grenzen) die unmittelbare Nähe zu Slowenien, Kroatien und dem mittel- und osteuropäischen Raum produktiv genutzt. 

Paradox (und etwas selbstironisch) kann man den steirischen herbst als Festival der Avantgarde mit Tradition bezeichnen: Seit vierzig Jahren ist der steirische herbst eines der weltweit wenigen Festivals für zeitgenössische Künste, das seinem Wesen nach wahrhaft multi-disziplinär ist. Lange bevor die Vernetzung der Künste als Forderung in aller Munde war, integrierte er Kunst, Musik, Performance, Tanz, Theater, Literatur, Architektur, Neue Medien und Theorie ­– im Lauf der Jahre mit unterschiedlichen Schwerpunkten, immer aber selbstbewusst aus den jeweiligen Bedingungen des Genres heraus. Als Dialog, der die spezifischen Eigenheiten der Ästhetiken und Praxen zwar hinterfragt, nicht aber nivelliert.

Der steirische herbst zeigt und unterstützt aktuelle künstlerische Arbeitsweisen, Handschriften, Diskurse. Die Präsentation von Produktionen ist dabei aber nur der sichtbarste Teil des Programms. Recherchen, Prozesse, Entwicklungen gehören ebenso zu diesem Festival wie spektakuläre Aufführungen, groß angelegte Ausstellungen, raumgreifende Konzerte neuer Musik, architektonische Forschungen, öffentliche Debatten und nächtelanges Feiern.