DEN DATENSTROM HINUNTER – Nachtkritik aus dem Off-Theater

Jedermann ist verrückt geworden und wird also heimgesucht von einem Team, das ihn eleminieren soll. Das sind nicht Tod, Mamon und wie sie bei Hugo von Hofmannsthal alle heißen. Stattdessen bricht bei den Mash-up-Experten vom Wiener Bernhard Ensemble frei nach Francis Ford Coppola ein Gummiboot ins Herz der Finsternis auf.

4. November 2022. Es ist schwieriger geworden mit den Titeln beim Bernhard Ensemble. Ein Mash-up aus Nestroys "Lumpazivagabundus" und dem Coen-Brothers-Film "The Big Lebowski" hieß mal "The.Big.Lumpazi", Schnitzlers "Weites Land" mischte Prinzipal Ernst Kurt Weigel mit David Lynchs "Lost Highway" zu "Weit.Way.Land". Die Zusammenführung der Handlungsstränge gelang zudem so mühelos elegant, als läge sie seit jeher in der Natur der jeweiligen Originale.

Seither wollen die Leute Mash-ups sehen! Einige der Verquickungen eines Films mit einem deutschsprachigen, meist österreichischen Dramenklassiker brachten dem Bernhard Ensemble Nestroy-Preise und -Nominierungen ein. Das Besondere an den Abenden ist ihre seltsam poetische Verbindung aus improvisierten Dialogen, derbstem Trash mit Urwiener Einschlag und Tanz: gekonntes Scheißen auf die Hochkultur.

Non-binäre Buhlschaft

Nun sind in über zehn Jahren mit mindestens ebenso vielen Mash-ups zwar bei weitem nicht alle Kultfilme aufgebraucht, aber fast alle richtig bekannten österreichischen Stücke. Dieses Jahr mischt Weigel – der neben dem Ensemble auch die Spielstätte Das Off Theaterleitet – Hugo von Hofmannsthals Salzburg-Evergreen "Jedermann" mit Francis Ford Coppolas Vietnamkriegsepos "Apocalypse Now". Gegendert wird auch, die Stückentwicklung heißt also "Jede(r).Now". Da will Word dann immer so ein ®-Zeichen draus machen. Na ja.

Muss aber so sein, weil Hofmannsthals Jedermann, der den Tod fürchtet und sich im Leben nicht mehr auskennt, in dieser Version durch ein Kollektiv vertreten wird, durch "alle". Diesen Umstand bekommt seine Mutter in einer Einstiegsszene sogar erklärt – es sorgt bei ihr wie beim Publikum für Verwirrung. Passenderweise ist die Buhlschaft nonbinär (und selbst Teil des Kollektivs), ebenso wie der Surf-Star Lance, Teil der Sondermission zur Eliminierung des verrückt gewordenen, von Indigenen wie ein Gott verehrten Colonel Kurtz.

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GERADLINIG EINFACH NICHT ZU FASSEN – Kritik aus dem Theater Drachengasse in der Wiener Zeitung

Die Uraufführung des Textes “Fallen” von Anna Gschnitzer kann in der Drachengasse nicht überzeugen.

Was ist Zeit? Raum-Zeit? Puh. Dass einfache Antworten hier scheitern, ahnen wohl viele. Es in einen Text zu fassen, noch dazu einen dramatischen, ist eine ziemliche Kunst. Die wortgewandte Tiroler Autorin Anna Gschnitzer, Jg. 1986, ist grundsätzlich die Richtige dafür: Ihr Stück "Fallen", entstanden nach der Flüchtlingskrise 2015, gewann bei einem Münchner Dramatikwettbewerb den Publikumspreis.

Nun kam es im Theater Drachengasse zur Uraufführung, mit drei hellwachen Schauspielerinnen verschiedener Generationen: Ingeborg Schwab, Sonja Romei und Tamara Semzov. Die Dreifaltigkeit überrascht im ersten Moment, geht es doch um ein Paar, das sich im Museum vor William Turners Gemälde "The Slaveship" kennenlernt. Das Paar, heißt es, kann beliebigen Alters und Geschlechts sein. Es ist Teil einer "Prognose", an die sich die Spielerinnen "erinnern". Zukunft und Vergangenheit überschlagen sich.

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PLATZ FÜR DIE EIERLEGENDE WOLLMILCHSAU – Analyse der Wiener Festwochen und Interview mit Veronica Kaup-Hasler im Falter 43/22

Intendant Christophe Slagmuylder verlässt die Wiener Festwochen Richtung Brüssel. Viele sind froh über den Abgang eines Ungeliebten. Aber wer soll nachkommen, und kann man ein solches Festival in Krisenzeiten überhaupt richtig führen?

Christophe Slagmuylder geht nach Hause. Fünf Ausgaben der Wiener Festwochen wird der 55-jährige Kurator und Kulturmanager verantwortet haben, wenn er Mitte 2023 in seiner Heimatstadt Brüssel die Leitung des Mehrsparten-Kunstzentrums Palais des Beaux-Arts übernimmt.

In den Feuilletons wurde die Nachricht mit freudiger Gehässigkeit aufgenommen. Einerseits wird der Abgang begrüßt, andererseits scheint es manchem Kommentator lieber gewesen zu sein, Slagmuylder wäre nicht an einen prestigeträchtigen Posten weggelobt, sondern mit einem nassen Fetzen davongejagt worden.

Wiens Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler (SPÖ) gratulierte dem Intendanten zum neuen Job-Angebot. Sie steht jetzt vor einem akuten Problem. Die Intendanz ist zwar schon seit einigen Wochen neu ausgeschrieben, allerdings erst für die Ausgaben 2025 bis 2029.

Außerdem lässt Kaup-Hasler durchblicken (siehe Gespräch auf Seite 27), dass sie geneigt war, Slagmuylder zu verlängern, wenn auch unter Mitgabe einiger Verbesserungsvorschläge.

Denn seine bisherige Bilanz ist durchwachsen. Ihm wird vorgeworfen, ein Nischenprogramm zu fahren, das zu kleinformatig, sperrig und zu wenig beeindruckend ist. Inhaltliche Überschneidungen mit dem nur einen Monat später startenden Impulstanz-Festival würden den Festwochen das Alleinstellungsmerkmal nehmen. Zu viele Experimente auf Kosten der traditionellen Sparten Musik- und Sprechtheater würden schiefgehen, und – das wichtigste Kritikerargument – das Publikum bleibe aus.

Kaup-Hasler findet diese Urteile ungerecht. Die ehemalige Kulturmanagerin kennt das Festivalmachen, sie hat zwölf Jahre lang den Steirischen Herbst in Graz programmiert.

Slagmuylder war damals ihr Kollege, er leitete das Kunstenfestivaldesarts in Brüssel. Zahlreiche Koproduktionen und Synergieeffekte verbanden die beiden Institutionen. Jetzt, als Politikerin, ist Kaup-Hasler grundsätzlich sehr zufrieden mit Slagmuylders Festwochen-Intendanz, sagt aber: „Ohne Corona würde ich seine Arbeit sicher anders beurteilen.“

Jedes einzelne seiner bisherigen Festwochenjahre war durch besondere Einschränkungen geprägt. Gezeigt wurde, was ging. 2019 hatte Slagmuylder, interimistisch berufen, nur vier Monate Zeit, ein Programm aus Bewährtem zusammenzustellen, seither bestimmt die Pandemie, was möglich ist.

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BESSER ALS FERNSEHEN – Vorschau auf die neue Arbeit von toxic dreams im Falter 42/22

Die freien Gruppen toxic dreams und Die Rabtaldirndln liefern sich einen echt faken Hausfrauenwettstreit auf der Theaterbühne

„Du bist eine Lügnerin, du bist krank, du bist eine Alkoholikerin“, sagt ein Rabtaldirndl zum anderen. „Schon als kleines Mädchen hab ich davon geträumt, einen Schönheitschirurgen zu heiraten“, entgegnet dieses völlig zusammenhanglos und lacht schrill.

Haushaltsführende Gattinnen reicher Männer ziehen übereinander her, die Kamera ist stets dabei. Das ist „The Real Housewives of ...“. Das populäre Reality-TV-Format stammt aus den USA und wurde seither in vielen meist englischsprachigen Ländern kopiert.

Hierzulande kommt es dafür auf die Bühne. Der Autor und Regisseur Yosi Wanunu hat nach dem Prinzip des „Frankenbiting“ Soundbites aus Folgen des genommen und wie Professor Frankenstein zu einem Monster zusammengesetzt.

Genauer gesagt zu drei Monstern. In „The Unreal Housewives of Vienna vs. The Unreal Housewives of Graz“, ab Freitag im Brut zu sehen, erlebt man zuerst eine Folge mit der Gruppe Rabtaldirndln in deren eigener Übersetzung ins Steirische, dann eine englischsprachige Episode mit Stammspielerinnen von Wanunus Gruppe toxic dreams aus Wien. 

Der dritte Teil bietet dann den ultimativen Kampf der falschen Hausfrauen. Es ist ein Gesangswettstreit. „Ich liebe Musicals“, sagt dazu Yosi Wanunu, der heuer mit „The Dead Class“ schon ein düsteres solches geschrieben und inszeniert hat. „,The Unreal Housewives ...‘ ist die letzte Arbeit unseres vierjährigen Zyklus ,Real Fiction‘. Nichts ist realitätsferner als Oper. Das wollte ich auf der Bühne erkunden.“

Es ist ein gutes Jahr für toxic dreams. Die Truppe rund um Wanunu und die Produzentin Kornelia Kilga feiert ihr 25-jähriges Bestehen. Sie schließt im Oktober einen thematischen Zyklus ab und startet im Dezember den nächsten. Auch heuer hat sie wieder eine Nominierung für den Nestroy-Preis eingestrichen, und ihr wurde ganz frisch der Österreichische Kunstpreis des Kulturministeriums zugesprochen. 15.000 Euro, immerhin.

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