„IN DIE ACHTERBAHN HAB ICH MICH NICHT GETRAUT“ – Interview mit Philipp Winkler in der Buchkultur 191

Nach seinem erfolgreichen Debüt „Hool“ schenkt Philipp Winkler nun seinem Verlag zum 75-jährigen Jubiläum eine kürzere Erzählung. „Carnival“ besticht durch einen völlig anderen Ton und blickt einmal mehr in ein noch unbekanntes Milieu. Martin Thomas Pesl befragte den Autor telefonisch zu seinem neuesten Wurf.

Quasi ein Geburtstagsgeschenk an den Verlag sei dieser schmale Band mit einer Erzählung. Für diese unterbracht der 1986 geborene Wahlleipziger die Arbeit an seinem zweiten Roman. „Carnival“ schlägt einen melancholischeren Ton an als Philipp Winklers Debüt, doch gerade das unterstreicht das Talent dieses Schriftstellers mit einem Händchen für unverbrauchte Themen. Es geht um das fahrende Volk der Jahrmarkt-Schausteller und Zirkusvagabunden. In der Wir-Form beschreibt es seine glorreichen Zeiten und sein unweigerliches Ende in Zeiten der Online-Überladung mit Unterhaltung. Figurennamen wie Palmenmann und Butsch der Barbar und Begriffe wie Bölken oder Abbalgen suggerieren penible Recherchen in einen norddeutschen Idiolekt. Doch in dieser Hinsicht hat Philipp Winkler im Telefonat mit der Buchkultur eine Überraschung parat. 

Herr Winkler, der Verlag legt Wert darauf, dass „Carnival“ nicht als Ihr zweiter Roman bezeichnet wird. Wie kommt das?

Philipp Winkler: Als Aufbau an mich herantrat und fragte, ob ich für das 75-jährige Verlagsjubiläum etwas machen möchte, war ich bereits an meinem zweiten Roman dran, und die Arbeit ging ... na ja, „schleppend voran“ wäre noch nett ausgedrückt.

Schreibblockade?

Nein, ich finde, Schreibblockaden gibt’s nicht wirklich. Die sind nur eine Ausrede, die sich Autorinnen und Autoren zurechtlegen und die ich für mich nicht gelten lasse. Ich hatte mich gegen eine Wand gearbeitet und sah die Einladung von Aufbau als eine Chance, mal für ein paar Monate aus dem Roman rauszukommen. Auch das Medium Novelle hat mich gereizt. Welcher Verlag nickt denn heute im deutschsprachigen Literaturbetrieb eine Novelle ab? Die verkauft sich normalerweise auch nicht, die Leute wollen ihre dicken Romane lesen.

Wie kamen Sie dann auf das Thema Kirmes? 

Ich stieß auf einen Artikel über das Verschwinden der Sprache der carnival people in den USA. Darin wurde auch die Veränderung dieser ganzen Subkultur der carnies und freaks beschrieben. Das fand ich sehr fruchtbar. Besonders mit dem Aspekt dieses eigenen Idioms wollte ich mich näher befassen.

In Ihrem Buch wirken die Charaktere und Ihre Ausdrucksweise wie deutscher Slang. In Wahrheit sind „der Holmirma“ für einen Laufburschen oder „die Erstmeier“ für Neulinge also Übersetzungen Ihrerseits aus dem Amerikanischen? 

Ja, dieses amerikanische Ding fasziniert mich. Egal, was die Amerikaner machen, es ist immer aufs Ultimo hochgedreht. Ich habe mir das Vokabular der Carny-Sprache vorgenommen – alles, was ich an Slang-Begriffen irgendwie finden konnte – und für die Novelle gewissermaßen übersetzt, natürlich nicht direkt, sondern so, dass es der Atmosphäre, die ich im Text angepeilt habe, entsprach.

Was hat es mit der Geheimsprache der Kirmser auf sich, die Sie Kzirms nennen?

In echt heißt sie Carny oder manchmal, mit eingefügtem z, Czarny. Diese Sprache wurde erfunden, um sich über die Besucher hinweg zu unterhalten. Anfang des 20. Jahrhunderts, als die carnivals oder state fairs in den USA begannen, gab es noch viele gezinkte Spiele. Die Geheimsprache diente gezielt dazu, die Leute zu verarschen. 

Ist die erstaunliche Religiosität der Figuren in Ihrem Buch auch ein Überbleibsel aus dem Amerikanischen? 

Der Text selbst endet ja mit dem Kirmser-Gebet. Das habe ich direkt von einem überlieferten carny prayer übernommen. In den USA gehen die Leute ganz anders mit Religion um als hier. Sie hat einen anderen Stellenwert und manifestiert sich in allerlei Ritualen im Alltag. 

Ihr erfolgreiches Romandebüt „Hool“ wurde mehrfach übersetzt, auch ins Englische. Bei „Carnival“ könnte das schwieriger werden, da die Sprache selbst eine Art Übersetzung aus einem bestimmten Milieu darstellt. Können Sie es sich dennoch vorstellen?

Puh, darüber habe ich noch gar nicht nachgedacht! Ich würde mich natürlich freuen, wenn sich jemand dransetzt. Würde man den Text dann ins Original-Carny zurückübersetzen oder wäre es eine Art stille Post, bei der jede weitere Etappe ihn weiter verfremdet? Das könnte eine spannende Aufgabe sein.

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FALTER-THEATERCHARTS 2021 – im Falter 51-52/21

Zusammengestellt gemeinsam mit Sara Schausberger.

UND DANN STOCKT EINEM DOCH DER ATEM – Kritik aus dem Akademietheater in der Welt vom 28.12.2021

Das Burgtheater bringt „Die Schwerkraft der Verhältnisse“, den Debütroman von Marianne Fritz, erstmals auf die Bühne. Bastian Kraft erzählt mit detektivischer Sorgfalt eine drastische Geschichte. Deren Inszenierung noch für Diskussionen sorgen könnte.

Einmal im Jahr wagt sich das Burgtheater unter Direktor Martin Kušej an die Wiederentdeckung einer vergessenen österreichischen Autorin. Mit entschlossener Regiehand hat Mateja Koležnik so Maria Lazar gewürdigt, und Barbara Freys Inszenierung von Anna Gmeyners Drama „Automatenbüffet“ war gar zum Theatertreffen 2021 eingeladen. Für den nächsten Teil der ungekennzeichneten Reihe galt es, eine besonders Schwierige aus ihrer Festung hervorzulocken: Marianne Fritz (1948–2007). Die Steirerin schottete sich ab und entwickelte ausufernde Romanprojekte in einer eigenen, zunehmend schwer lesbaren Sprache. Noch zuvor allerdings, 1978, gewann sie mit ihrem schmalen Debütroman „Die Schwerkraft der Verhältnisse“ den Robert-Walser-Preis.  

Diesen Text bringt nun Regisseur Bastian Kraft auf die Bühne der Spielstätte Akademietheater. Dem Original bleibt er dabei mit ungewohnter Strenge treu, auch das narrative Präteritum behält er bei, wenn die Figuren abseits der Dialoge in der dritten Person berichten, was sie taten. Das ist lobenswert, weil das Publikum so Fritzens unbarmherzig genaue Prosa hört, und vernünftig, weil nicht zu erwarten ist, dass es die Handlung kennt.

Diese entfaltet sich, im Buch wie auf der Bühne, parallel auf mehreren Zeitebenen. Berta (Katharina Lorenz) heiratet nach dem Zweiten Weltkrieg den biederen Chauffeur Wilhelm Schrei (Markus Meyer). Dessen gefallener Kamerad, der Musiklehrer Rudolf (Nils Strunk), hatte sie vor seinem letzten Weg an die Front geschwängert. 13 Jahre später kommt Berta, drangsaliert von ihrer hyperpragmatischen Freundin Wilhelmine (Stefanie Dvorak), mit dem schnöden Alltag und ihren gemeinen Kindern nicht zurecht. „Die Innerlichkeit geht mir ab“, analysiert sie. „Ich bin zu oberflächlich, zu äußerlich gestimmt.“ So tötet sie Klein-Rudolf und Klein-Berta, scheitert mit einem Selbstmordversuch und landet in einer Anstalt, wo Wilhelm und Wilhelmine, nun verheiratet, sie an ihrem 40. Geburtstag besuchen.

Eine Nebenfigur, das Mütterchen, mit dem Berta ein Krankenzimmer teilt, macht Kraft zur allwissenden Erzählerin. Barbara Petritsch übernimmt auch alle anderen flüchtig vorbeiziehenden Röllchen in Videoprojektionen, die mit dem Live-Schauspiel interagieren. Das Team um Bastian Kraft (Bühne: Peter Baur, Video: Jonas Link) ist für technische Experimentierfreudigkeit und Perfektion bekannt. Drei Beamer werfen die Schatten der Menschen abwechselnd auf eine Leinwand. Sie überlagern vorproduzierte Videos, die ebenfalls Schattenrisse von Figuren zeigen, aber dazu auch jene von Tischen, Booten, Schwangerschaftsbäuchen oder was für die aktuelle Szene benötigt wird. Derweil sitzt Rudolf-Darsteller Nils Strunk links vorn an den Musikinstrumenten und produziert einen Live-Soundtrack, passend zum Erzählduktus des freudlosen Geschehens in Moll.

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WIEDERGELESEN: NICHTS DAZUGELERNT – Kolumne in der Buchkultur 192

Die elfte Neuübersetzung des 1869 erschienen Romans startet den achten Versuch eines deutschen Titels. Wird er bleiben?

Es kommt selten genug vor, dass das Nachwort den Höhepunkt einer Lektüre bildet. Hat man sich durch die 576 Seiten des Romans Lehrjahre der Männlichkeit. Geschichte einer Jugend durchgekämpft, sind die 67-seitigen Ausführungen der Übersetzerin Elisabeth Edl wie ein Schwumm im kühlen Bergsee nach einer anstrengenden Wanderung. Ja, die Strecke bot immer wieder eine beeindruckende Aussicht, und es war schon gut und wichtig, diesen legendären Wanderweg einmal gegangen zu sein, aber die Erfrischung am Ende hat es schon gebraucht.

Das Wohltuende an dem kenntnisreichen Nachwort ist der Teil, in dem Edl die Kritiken Revue passieren lässt, die Gustave Flaubert für L’Éducation sentimentale 1869 einstecken musste. Als heutiger Leser erkennt man manchen Gedanken wieder, der bei der Lektüre aufkam: Dass über Hunderte von Seiten keinerlei Entwicklung stattfindet, machte die einen rasend; die anderen mokierten sich, die Frauenfiguren seien eindimensional und hätten nichts zu sagen. Nur Flauberts Mentorin, die Autorin George Sand, verteidigte das Werk als revolutionäre Form des Erzählens.

Tatsächlich ist die Haupthandlung schnell erzählt: Der junge Provinzler Frédéric Moreau verliebt sich auf den ersten Blick in die verheiratete Pariserin Madame Arnoux. Obwohl sie ihn erst nicht kennt und sich ihm später aus Anstand verweigert, richtet er sein gesamtes Leben an der fixen Idee aus, sie zu verführen. Während die Geschichte Frankreichs ihren turbulenten Lauf nimmt, verspielt Frédéric alle Erbschaften und verscherzt es sich daheim am Land mit einer potenziellen Braut. Gelernt hat er eigentlich nichts.

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