ALLES THEATER – Pandemierückblick im Falter 10/21

Danke, Sara. Die Theaterverantwortliche des Falter hatte ihre Familienplanung exzellent getimt. Pünktlich mit Ende März 2020 überließ Sara Schausberger mir, ihrem Karenzvertreter, ein Ressort, aus dem es plötzlich nichts zu berichten gab. Statt täglich von der Kindertheateraufführung zur Abendpremiere zu hetzen, hockte ich daheim und tippte Empfehlungen für Online-Streams, die ich selbst zu deprimiert war anzuschauen.

So war mein erstes Erwachen aus der Verzweiflung der Theatersommer. Die Rückkehr der alten Normalität. Es fand zwar weniger statt, das aber praktisch unter den gleichen Bedingungen wie früher: „Romeo und Julia“ auf der Burg Perchtoldsdorf, Milo Rau in Salzburg, Mini-Performances beim Wiener Kultursommer: Ist doch egal, wenn neben dir ein Platz frei ist. Sogar ganz angenehm, ehrlich gesagt.

Mit dem Herbst kehrte die übliche Theaterkritikerhektik ein, sodass ich den November-Lockdown als erholsam empfand. Anfangs. als ich noch dachte, im Dezember könne ich wieder ins Theater gehen. Das waren Zeiten.

Jetzt aber lassen sich Österreichs Häuser angesichts der anhaltenden Schließung und der fehlenden Planungssicherheit immer mehr einfallen. So bin ich in den letzten Wochen alleine durchs Volkstheater marschiert und habe Stimmen im Kopf gehört. Mir wurde eine VR-Brille nach Hause geschickt, die mich in eine dystopische Schwarz-Weiß-Welt versetzte. Demnächst werde ich WhatsApp-Nachrichten mit Teenagern in Australien schreiben. Und all das wird Theater gewesen sein, das ich ohne diese ganze Misere vielleicht nie erlebt hätte. Danke, Sara.

DIE DAS TESTEN TESTEN – Kurzbericht aus dem Wuk im Falter 9/21

Übungslauf für Eintrittstests: Bei der Fernsehaufzeichnung der Performance „Late Night Group Therapy“ darf Fachpublikum live dabei sein

So richtig gemütlich ist es nicht. Im Stiegenhaus vor dem Eingang zum Projektraum im Wiener Werkstätten- und Kulturhaus Wuk stehen die Plastikbeutel mit den Staberln und die kleinen Fläschchen mit der Flüssigkeit. Das eintrudelnde Publikum verteilt sich in größtmöglichem Abstand zueinander auf der Stiege und bohrt in der Nase.

Die künstlerische Leiterin von Wuk Performing Arts, Esther Holland-Merten, träufelt sechs Tropfen auf jeden Wattebausch und hilft beim Auswerten der Sars-CoV-2-Antigen-Schnelltests. Sie kennt sich aus, die hier tätigen Künstlerinnen und Künstler und das Technikteam beginnen jeden Arbeitstag mit diesen Tests. 

Wer heute zuschauen will, muss eine FFP2-Maske tragen und kann außerdem auf Wunsch eine halbe Stunde vor Beginn der „Late Night Group Therapy“ erscheinen, um sich testen zu lassen und rechtzeitig das negative Ergebnis zu haben. Es kann dies als Übungslauf für die „Eintrittstests“ gewertet werden, die Kulturinstitutionen demnächst ein Öffnen und Veranstalten ermöglichen sollen. Noch darf nur eine Handvoll geladener Gäste dabei sein, Fachpublikum von den Medien und den Förderstellen. Für sie ist der Besuch von Theaterperformances Arbeit und nicht Freizeit.  

Die erste Ausgabe der „LNGT“ fand im Herbst live im Wuk statt. Jedesmal empfängt Moderatorin Susanne Schuda alias „Schudini the Sensitive, Therapeutin des kollektiven Unbewussten“ einen Gast und erörtert eine Fragestellung aus dessen Fachbereich.

Mehr im Falter 9/21

PRICKELNDER VERFOLGUNGSWAHN – Kurzbericht aus dem Volkstheater Wien im Falter 8/21

Schaurig schön: Die Audiotour „Black Box“ führt durch das frisch renovierte, aber immer noch menschenleere Volkstheater

„Im schlimmsten Fall spielen wir einen Monat ,Black Box‘“, sagte Kay Voges im Oktober auf die Frage, was tun, falls der neue Direktor das ein Jahr lang renovierte Wiener Volkstheater lockdownbedingt nicht am 8. Jänner eröffnen kann. Jetzt spielt Kay Voges einen Monat lang jedes Wochenende „Black Box“, jenes „Phantomtheater für 1 Person“, das Stefan Kaegi vom Kollektiv Rimini Protokoll im ersten Lockdown entwickelte und nun fürs Volkstheater adaptierte. 

An der neu (und platzsparend) unter der Publikumstribüne eingerichteten Garderobe werden die Gäste mit Audioguides ausgestattet und im Abstand von fünf Minuten einzeln losgeschickt. Eine sanfte Navi-Stimme und farbige Markierungen an den Türen weisen den Weg über alle Stockwerke, in fast alle Räume des Hauses. Vereinfacht könnte man „Black Box“ als Einzelführung durch ein als Museum umgewidmetes Theater beschreiben, aber es ist viel mehr. Auf dem Weg durchs Volkstheater schreiben sich die Wandernden, zeitlich und räumlich getrennt und doch gemeinsam, ihr eigenes kleines Theaterstück.

Das aber erst mit der Zeit: Erst hört man dort, wo das Publikum sonst nicht hinkommt, in Sitzungszimmer, Kostümabteilung, Maske, einschlägige Gespräche zwischen Fachleuten von außen und solchen, die hier arbeiten. Die Kostümchefin erklärt einem Modemacher ihre Arbeit, der pragmatische Techniker hat keine Zeit für die tiefschürfenden Gedanken einer Philosophin zum Thema Licht: Er muss die Scheinwerfer einrichten. 

Sogar zur Klimaanlage gibt es vom technischen Leiter Infos. In der Kammer, in der sie untergebracht ist, riecht es seltsam, darf man hier überhaupt sein? Verstohlen sieht man sich nach dem Betreten-verboten-Schild um. Von Beginn an hat man das prickelnde Gefühl, verfolgt zu werden. Kaum jemand wird sich auf der Tour nicht mehrmals umdrehen, so echt wirken die Schritte aus den Kopfhörern.

Nach einer äußerst knapp bemessenen Klopause wird im zweiten Teil der rund eineinhalb Stunden das zentrale Element des Theaters umkreist und sogar betreten: die Bühne. So wird der Gast erst selbst zum Star und schließlich zum Fan der anderen. „Ein toller Auftritt! Bravo!“, steht auf einem Zettel, den ich in der Roten Bar vorfinde. Was ich noch nicht weiß: Jemand beobachtet mich, während ich ihn lese. 

Dass „Black Box“ informativ würde, war zu erwarten. Dass die Tour auch noch poetisch und schaurig schön ist, macht sie zum Highlight des Theaterjahres, bevor dieses überhaupt beginnen durfte.

Die Termine bis 14. März (Sa ab 13.00, So ab 11.00) sind derzeit ausverkauft. Infos: volkstheater.at

LOST IN ADAPTATION – Nachtkritik aus dem Werk X Petersplatz

Gott ist nicht schüchtern – Werk X – Inwiefern sich Olga Grjasnowas Roman über den Syrienkrieg für die Bühne eignet, testet Regisseurin Susanne Draxler

Wien, 18. Februar 2021. Die erste Szene ist stark. "Kannst du ein Geheimnis für dich behalten?", fragt die Frau im blütenweißen Hosenanzug den ebenso strahlend gekleideten Mann. Sie flüstert ihm etwas ins Ohr, wie Bill Murray einst Scarlett Johansson in "Lost in Translation", wir hören nicht, was. Seine Miene verdüstert sich. "Ist vielleicht auch besser so", sagt er. Das ist geheimnisvoll, ein Vorgriff mit Spannungspotenzial. Hernach wird man sehen, wie die Beteiligten nach und nach bis hierher kamen. Am Ende erlebt man die Szene noch einmal, nur ergibt sie da plötzlich keinen Sinn mehr.

Zwei Leben, umgewälzt

Was sinnvoll war: "Gott ist nicht schüchtern”, die Produktion der Regisseurin Susanne Draxler im Wiener Koproduktionshaus Werk X Petersplatz nicht nochmals zu verschieben. Im November hätte Premiere sein sollen, die wurde nun im Februar vor Fachpublikum fürs Streaming aufgezeichnet – und fällt so ungeplant mit einem bitteren Jubiläum zusammen: zehn Jahre Syrienkrieg. Es war Anfang 2011, als die Hoffnungen des so genannten Arabischen Frühlings in Syrien schneller als anderswo zerbrachen. Zu dieser Zeit beginnt Olga Grjasnowas 2017 erschienener Roman, auf dem die Fassung der Dramaturgin Lisa Kärcher beruht. Vergangenen September versuchte sich schon das Berliner Ensemble an einer Dramatisierung, obwohl sich der Roman für eine solche auf den ersten Blick nicht anbietet: Wenig wird gesprochen, viel passiert.

Die aserbaidschanisch-deutsche Autorin schildert kühl, bisweilen protokollartig die schockierenden Umwälzungen in zwei höchst unterschiedlichen syrischen Leben. Amal, eine Damaszener Schauspielerin, engagiert sich in der Revolution, gerät ins Visier des Geheimdienstes. Der in Paris erfolgreiche Mediziner Hammoudi reist arglos heim, um seinen Pass zu erneuern, und erhält unerwartet ein Ausreiseverbot.

Verloren im Handlungsgewirr

Leider zerstreut auch die österreichische Erstaufführung den Eindruck der mangelnden Bühneneignung von Grjasnowas Prosa nicht. Im Gegenteil, gleich nach dem Prolog schnappt die allzu typische Romanadaptionsfalle zu: Da Johnny Mhanna und Diana Kashlan nur zu zweit sind, müssen sie auch Nebenfiguren im Strang der jeweils anderen Figur übernehmen. Hauptsächlich spulen sie aber Erzähltext ab. Die Amal- und die Hammoudi-Szenen wechseln zudem in derart rascher Folge, dass sich, wer das Buch nicht gelesen hat, schon bald im Handlungswirrwarr verlieren muss (wer es gelesen hat, schüttelt ebenso den Kopf, aber erst später).

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