DIE BRETTER, DIE DAS ABREAGIEREN BEDEUTEN – Kritik aus dem Burgtheater im Falter 46/18

Ein paar Mal schmeißt sich Alexandra Henkel ordentlich gegen eine Bretterwand, um sich abzureagieren. Die Dinge sind ja auch zum Gegen-die-Wand-Rennen in „Girls & Boys“, dem neuen Monolog des britischen Dramatikers Dennis Kelly („Waisen“), auch wenn man das erst allmählich erfährt. Im Vestibül des Burgtheaters spielt Henkel die österreichische Erstaufführung in der Regie ihres Mannes Dietmar König, der wie sie Burgschauspieler ist. Die deutsche Übersetzung stammt von John Birke, sie ist durch wenige Andeutungen im deutschsprachigen Raum verankert.

Die 80 Minuten durchgehendes Erzählen trägt Henkel mühelos. Die im Ensemble sonst eher in die dritte Reihe verbannte Schauspielerin hat ein Vehikel gefunden, zu brillieren. Sie gibt eine wache, charismatische Frau, die schildert, wie sie erst ihre Saufen-Drogen-Ficken-Phase hatte und dann ihre Reisephase. Auf einem Flughafen lernte sie ihren Mann kennen, der sie damit beeindruckte, wie er zwei unverschämte Models in einer Warteschlange abkanzelte. 

Lange Zeit ist das ein unverbindlicher, launiger Plausch. Henkel spricht die Zuschauer direkt an wie in einer Stand-up-Show, rät einem von ihnen sogar, sich von seiner Partnerin zu trennen, wenn die Liebe nicht intensiv genug sei.

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„WAS ZU REFLEXIV IST, STREICHE ICH“ – Interview mit Martin Gruber im Falter 45/18

Martin Gruber und sein fast 30 Jahre altes Aktionstheater Ensemble zeigen ein Best-of

Alle jammern über Publikumsschwund, nur das Aktionstheater Ensemble muss sich keine Sorgen machen. Von Vorarlberg und Wien aus wirkend umarmt die Gruppe quasi ganz Österreich und erfreut sich Auslastungszahlen um die hundert Prozent. Jedes Jahr bringt das Aktionstheater im Schnitt zwei Neuproduktionen heraus. Martin Gruber hat die freie Kompagnie 1989 gegründet und dort zunächst Klassiker inszeniert. Erst im letzten Jahrzehnt praktiziert er ein seither viel kopiertes Format: Auf der Bühne wird keine Handlung wiedergegeben, sondern die Spieler schildern – scheinbar – authentisch Persönliches aus ihrem Leben, durchsetzt mit Musikeinlagen und bis in die Gefühlsausbrüche exakt choreografiert. Vor jedem Auftritt wird neu geprobt, sodass das Ensemble in eine Stimmung kommt, als erzähle es alles zum ersten Mal.

Ein Best-of des aktuellen Repertoires gibt es ab Donnerstag unter dem Titel „Vier Stücke gegen die Einsamkeit“ im Werk X zu sehen. Je zwei der kurzen Stücke „Immersion. Wir verschwinden“, „Ich glaube“, „Swing. Dance to the Right“ und „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ werden an einem Abend hintereinander gezeigt – zum Preis von einem.

Falter: Herr Gruber, wieso zieht sich gerade die Einsamkeit durch Ihre vier neuesten Stücke?

Martin Gruber: Ich gehe davon aus, dass Entsolidarisierung zu Vereinsamung führt, also dieser Schmäh, dass wir miteinander zwar gut können, aber nach außen hin leider zumachen müssen. Diese Grundhaltung bildet eine Klammer zu all diesen vier Stücken, auch wenn sie nicht als Tetralogie geplant waren. In „Immersion“ geht es beispielsweise um Selbstoptimierung; in „Ich glaube“ darum, man könne jemand eine reinhauen, weil man glaubt, den Herrgott, freilich männlich, oder eine bessere Ideologie hinter sich zu wissen. In „Die wunderbare Zerstörung des Mannes“ steckt die Frage, welche Not verbirgt sich hinter dem Klischee „Mann“ und was soll das heißen, im vermeintlichen Postpatriachat. 

Hat sich an den einzelnen Stücken etwas verändert, seit sie eine Tetralogie sind?

Kristian Musser erarbeitet alle Musiken neu; alles wird neu komponiert oder in einen neuen Kontext gesetzt. Wir stellen auch die inhaltlichen Verbindungen stärker aus, sodass, wer will, Bögen herstellen kann. Und wenn sich politisch bis dahin etwas tut, wird man es merken. Ich baue die Stücke aber nicht völlig um.

Wieso haben Sie sich gegen die Arbeit mit bestehenden Theatertexten entschieden?

Gruber: Ich erlebe das Theater oft als Käseglocke, die weder die Künstler noch das Publikum je verlassen. Daher hat mich die Authentizität, der Bezug zur Außenwelt interessiert. Jeder Mensch hat einen eigenen Duktus. Diese Diversität hat für mich auch eine große literarische Qualität. Es gibt ja diese Floskel frei nach Shakespeare: „Wir spielen alle irgendwelche Rollen.“ Ich sage: Dann tun wir das doch wenigstens am Theater nicht!

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AM EHESTEN LUGNER – Kritik aus dem Akademietheater im Falter 45/18

„Der Kandidat“ im Akademietheater

Das muss man ja heute fast spielen: Reicher, aber ideologiefreier Industrieller will ins Parlament, lässt sich von allen Parteien umwerben – ein Stück zur Stunde. „Der Kandidat“, ein bürgerliches Lustspiel von Carl Sternheim nach einer Vorlage Gustave Flauberts, wurde 1915 in Wien uraufgeführt. In der Regie von Georg Schmiedleitner hatte im Akademietheater nun eine abermals erneuerte Version Premiere, mit Gregor Bloéb in der Hauptrolle des Russek.

Burg-Dramaturg Florian Hirsch hat den Text um Schlagworte aus dem modernen Politzirkus, von „Genderwahnsinn“ bis „Betreuungsplätze“, ergänzt. Altbackenes, wie dass die Russek zum Sieg verhelfenden Männer wahlweise seine hübsche Tochter (Christina Cervenka) oder lüsterne Ehefrau (Petra Morzé) beschlafen wollen, hat er dabei leider nicht eliminiert. Wie um von der wirren Stückhandlung abzulenken, schafft die Regie eine Atmosphäre hektischer Körperkomik. Die Bühne (Volker Hintermeier) ist ein rotierender Ring, zwei Musiker untermalen zeitweise jeden Schritt darauf mit Boing-Boing, es wird gestolpert. Am gekonntesten schwingen Sebastian Wendelin als korrupter Journalist und Sabine Haupt als Winkeladvokatin das Bein.

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LISTE TRIFFT HERZ – Kritik aus dem Theater Drachengasse im Falter 44/18

„All das Schöne“ im Theater Drachengasse

Mitmachtheater zum Thema Freitod – was zynisch bis deprimierend klingt, erweist sich im Theater Drachengasse als großer Wurf. Schon Duncan Macmillans Zwei-Personen-Stück „Atmen“ war ein Erfolg für die Innenstadtbühne. Den Monolog „All das Schöne“ entwickelte der britische Dramatiker mit dem Comedian Johnny Donahoe, der ihn auch als Erster darbot. Eine Person unbekannten Namens erzählt von einer Liste schöner Dinge, Tätigkeiten und Momente, die sie siebenjährig nach dem ersten Selbstmordversuch ihrer Mutter anlegte und seither immer in entscheidenden Lebensphasen fortsetzt.

Für Wien hat die Regisseurin Esther Muschol aus dem Erzähler eine Frau gemacht, den Text stark lokal adaptiert und Michaela Bilgeri auf den Leib inszeniert. Die vom Aktionstheater bekannte Schauspielerin ist das verkörperte Identifikationspotenzial. Sie versucht sich nicht an hochgestochenem Bühnendeutsch, hält Augenkontakt mit ihrem Publikum. Vor Beginn verteilt sie Zettel und bittet, diese später immer dann vorzulesen, wenn bei der Vorstellung die entsprechende Zahl ertönt: „1. Schokolade“ steht da, oder: „7. Beobachten, wie andere heimlich nasenbohren“.

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